モダニズムとは、アーティストを表すためのやや広義の用語です。 作品がこのアンブレラカテゴリに分類される大多数のアーティストにとって、彼らの作品は、ムーブメント内の1つの特定のストランド、すなわち、キュービズム、抽象表現主義、未来派、形式主義に沿ったものでした。 しかし、テート・モダン（2013年7月3日〜9月22日）での主要な回顧展の主題であるイブラヒムエルサラヒにとって、説明は曖昧なままである必要があります。 フォーマルなスタイルが常に変化する先見の明のある画家であり、彼の実践は西洋モダニズムとスーダンの文化の出会いによって定義されています。
1952年、若いモダニストアーティストのイブラヒムエルサラヒがスレイド美術学校に留学するためにロンドンに引っ越したとき、それは彼の芸術と生活の両方に革命を起こすことでした。 1930年にスーダンのオムドゥルマンに生まれ、1949年から52年にかけて、ハルツームデザインスクール（当時はゴードンメモリアルカレッジのデザインスクールとして知られていました）で絵画を専攻し、イギリスの主要な美術学校で学ぶために政府奨学金を授与されました。資本。 当時の現代美術の西洋の美学にほとんど触れていなかった国からの動きは、完全な文化的ショックでした。 しかし、エルサラヒは圧倒されるどころか、首都のアートシーンに没頭していました。
エルサラヒは、ロンドンが提供する数多くの美術館やギャラリーを訪れ、彼の作品に影響を与えることになった一流の現代アーティストの多くを直接目にしました。 この時期に彼が制作した絵画は、印象派の肖像画からキュービズムの風景画まで、さまざまなスタイルを飛び越えてきました。 これを派生的な行為としてではなく、彼自身の表現方法を緩めることとして考えることが重要です。 彼のテクニックと視覚スタイルのパラメーターの調査。
エルサラヒが1957年に技術研究所で教えるためにハルツームに戻ったとき、彼は「ハルツームスクール」として知られる運動の主要アーティストの1人になりました。 わずか1年前にイギリスの植民地支配から自由を得たスーダンは、文化的なパラダイムシフトを経験していました。 エルサラヒは、志を同じくする創造力豊かな思想家とともに、国の新しい芸術的な声と表現方法を定義しようとしました。
しかし、彼がハルツームのグランドホテルでスレイドの作品の展示会を開催したとき、スーダンの文化言語に矛盾していた彼の学問のスタイルは一律に拒否されました。 これにより、アーティストは国中を旅し、絵を描いてしばらく休憩し、故郷の風景にインスピレーションを求めました。 ここで、彼が幼少期に学んだアラビア書道の影響は、彼の作品にイスラムの記号と台本を統合し始めたとき、彼の絵でより顕著になりました。 この時の彼の生産率は執拗になりました。 彼のキャリアのこの時期を見るとき、彼がさらされたマニフォルムの美的影響の中で芸術的アイデンティティを見いだすための絶え間ない探求の感覚があります。 この時代と言えば、芸術家自身はこう言った：
「1958年から1961年は、個人的および文化的アイデンティティを求めて私の側で熱狂的な活動の期間でした[
。
]結局のところ、それらの年は、私の仕事に関する限り、私が経験した変革と変革の年でした。
ビジョンオブザトゥーム（1965）油彩、キャンバス、アフリカ美術館、ニューヨーク| ©イブラヒム・エルサラヒ
この時期の彼の最も有名な作品の1つである苦しみの自画像（1961）は、この追求の模範です。 ほぼ馬に似た膨らんだ顔、乾いた筆跡、落ち着いた色調はすべて、西アフリカのマスクの歪んだ顔の特徴を彼自身が利用したピカソに敬意を表しています。 視覚的言語を根源までたどることができないことは、現時点でのアーティストの創造的な転置の感覚に対する明確な寓話です。 Reborn Sound of Childhood Dreams（1961-5）などの他の作品は、作品全体で頻繁に繰り返されるイスラム美術のモチーフである三日月を統合しました。
フォームと構成を探究するとともに、彼はペイントの形式的特性の境界もテストしていました。 モダニズムは、絵画という概念をイメージとしてだけでなく、オブジェクトとしても最初に提案していました。 El-Salahiが作成したキャンバスは、2つの極の間で揺れ動いているように見えました-塗料の厚い厚塗りの皮（Victory of Truth（1962）; Dry Months of the Fast（1962））で信じられないほど重いもの、そのような薄い絵の具で描かれたものVision of the Tomb（1965）のように、キャンバスの上にかろうじて座っています。その鮮明なディテールは、伝統的なアラビアのミニチュア絵画と似ています。
Femaile Tree（1994）Mathaf：アラブ現代美術館、カタール美術館当局| ©イブラヒム・エルサラヒ
1970年代初頭にイギリスのスーダン大使館でしばらく働いた後、El-Salahiはスーダンの情報省で文化次官補の職に就任しました。 当時、国はガーファールニメイリー将軍の軍事独裁政権下にありましたが、アーティストはまだポストを受け入れる義務があると感じました。 しかし、軍事クーデターが失敗した後、彼は1975年に逮捕され、反政府活動で告発され、わずか6か月以上投獄されました。 エルサラヒはスーフィー派のイスラム教徒であり、この試練の間に彼が受けた悲惨な状況は彼の深い精神性を通してのみ逃れることができることを発見しました。 アーティストによると、これは大きな個人的な変化の時でした。 彼の釈放と同時に、アーティストはカタールに引っ越しました。 刑務所ノートを構成する静かなペンとインクの絵と散文は、内省と自己検査の期間を示し、ページ全体を一直線に流れるようなジェスチャーで線を描きます。
その後、再び1980年代後半に、エルサラヒが未来の人物の形をさらに吸収し始めると、別の完全な変化が起こりました。 それでもペンをツールとして使用して、彼は自分自身をページに対してより強力に主張し始めました。 線、接線、幾何学的形状で構成される図形は、機械のように固く重くなります。 ボッチョーニのかみ合う楕円は、The Inevitable（1984-85）やFemale Tree（1994）などのコンポジションにあり、密なクロスハッチングの線がイメージをサポートに固定しています。
エルサラヒが1998年にオックスフォードに引っ越したとき、大胆な幾何学線へのこの新しい関心はさらに押し進められました。 イギリスの田舎を主題にして、アーティストは一連の絵画や絵に木の縦横線を描き始めました。 自然の形を想起させるための幾何学的形状の使用は、おそらく世界の秩序を記述するために幾何学的パターンを使用するというイスラムの伝統を思い起こさせます。 しかし、エルサラヒの作品のプリズムを通して、ツリー（2008）などの作品は、モンドリアン風のキャンバスの分割になります。 それでも代表的な白に対する色のパネル。
彼の作品には、瞑想や超越の手段としての絵画を示唆する彼の作曲に垂直な側面があります。 多くの場合、作業を始める前に祈っていますが、キャンバス上の最終的なイメージをほとんど制御できないとアーティストは言います。 彼の作品の作成は、ほとんど自動学習のジェスチャーになります。
後世に独特で快適なスタイルに陥る、非常に多くの確立された画家とは異なり、El-Salahiは自身と彼の芸術を実験し、テストし続けています。 彼はずっと西洋モダニズムの比喩を使い続けてきたが、エルサラヒが西洋文化のいかなる仮定された優位性にも順応しているとはほとんど思えない。 西洋とスーダンの影響が統合された彼の作品は、集合的に視覚言語の境界の絶え間ない探求と、固定された文化的アイデンティティを超えようとする揺るぎない願望と見なすことができます。
