アーティストのヘンリクスタシェウスキーは、20世紀のヨーロッパの前衛運動の誰もが認める先駆者の1人として歓迎されています。 彼の人生の仕事は80年以上にわたり、ロシアからフランスに国境を越え、1920年代と1930年代の実験的な戦間期にその先陣を見つけました。 画家やキュビズムからシュールレアリストのインテリアデザイナーまで、ヘンリクスタシェウスキーの詳細をご覧ください。
スタチェフスキーの芸術哲学の起源は、1910年代のワルシャワ美術学校での彼の研究期間と密接に関連しています。 モスクワのボルシェビキサークルに最初と最後の構成主義者が登場したとき、ワルシャワの芸術シーンも変革の真っ只中にありました。スタニスワフレンツのような人物の内臓的リアリズムから、より抽象的な形に描き、キュービズムやロシア未来派など、すでに確立された前衛的な学校からのインスピレーション。 したがって、その後数十年の間にスタウエフスキーによって生み出された作品への感謝は、ヨーロッパ全体の前衛への動きというより大きな文脈の中で見られなければならない。 これは、具体的には、芸術、政治、文化批評、技術、科学のそれぞれの分野を融合させたいという団結した願望の形をとっていました。
HenrykStażewski、Witold S. Kozak、EdwardKrasiński（1979）。 ©Witold S. Kozak / Wikicommons
現実主義者と客観主義者の芸術形式から離れたスタウエフスキーの旅は、1920年にポーランドの表現主義運動に初めて参加した卒業直前に本格的に始まりました。 彼は作品を明らかにし、Tytus CzyzewskiやMieczysławSzczukaなどのアーティストと一緒に作品と展示を始めました。彼らの芸術は明らかにキュビズムの形であり、イタリアの未来派やロシアの構成主義者とより一致する新しいポーランドの美学に目を向けました。
スタシェウスキの変革期は、1923年の新しいアートエキシビション（ウッチとビリニュス）で最高潮に達し、ワルシャワの前衛的なシーンを支配することになるポーランドの「ブロック」および「プレゼン」グループの基盤をもたらしました。十年の最高の部分のために。 これは、芸術の国家理論に対するスタウエフスキーの夢の最終的な実現を示し、創造的なプロセスを社会の領域にしっかりともたらしました。
1920年代後半、スタウエフスキーはヨーロッパで前衛的な提供物を模索し始め、パリで過ごす時間が増えました。 ここで彼はすぐにセルクルエカレの抽象芸術家と共感し、他のヨーロッパの現代アートシーン全体に彼の新たなポーランドの美学を広めることを目的として、彼の構成主義の作品をさらに遠くに展示し始めました。 間もなく、スタウエフスキーはリヴィウ、クラクフ、バーゼル、パリ、さらにはニューヨークでも上映されました。
残念ながら、第二次世界大戦前に作成されたStażewskiの作品の一部がそのまま残っていることはほとんどありません。 しかし、彼の芸術哲学は変わらず、1968年のリリーフ6のような象徴的な作品が戦前の構成主義と同じ特徴を示していると信じる理由はたくさんあります。 誤整列したテクトニカ; 不確かな空間的現実。 実際、そのような作品は1960年代と1970年代に及ぶレリーフのサイクルの始まりであり、おそらくすべてのStażewskiの作品の中で最も決定的なものになりました。
1965年には、評論家のヴィースワフボロウスキー、アンカプタスコウスカ、マリウスチョレックの助けを借りて、スタジエフスキーがポーランドの前衛のクリームを統合して有名なワルシャワのフォクサルギャラリーを形成するのに再び貢献しました。 ソビエトの芸術検閲によって強化された狭窄が1960年代後半に緩和し始めたので、ギャラリーはますます強くなりました。 Stażewskiは近くのSwierczewskiego Streetに割り当てられていた州のアパートでクラスやソワレを主催し始めました。
最終的に、その同じアパートは、ポーランドの前衛運動の信奉者のための神聖な地面に変わり、スタジエフスキー、そして後にエドワードクラシスキも、幾何学、形、新しい位置合わせ方法を試し、境界を押し広げました独自の抽象的な形の。
スタジェフスキーが彼の象徴的な一連の作品「縮約」を制作したのもこの時期でした。これはおそらく、戦後の彼の構成主義的空想の主要な業績を表しています。 これらの作品では、アーティストは作業を最小限の均一な正方形と交差する線の配列に減らし、鑑賞者にアートと芸術的創造の基本的な要素である形状を検討するように促します。 このようにして、スタウエフスキーは、ポーランドとソビエト連邦の両方で前衛派に先行していた現実主義的な芸術的伝統に対する批判を平準化することができ、さらに-構成主義的創造と社会的行動の間の暗黙のつながりを通じて、間接的に政治的現状を批判することができました。
多くの点で、スタウエフスキーの生涯にわたる作品を定義したのは、世界全体の疑問です。 何人かの人々は彼のキャンバスとレリーフに空白のままにされた白い空間の大きな帯を熟考し、彼の主観主義者の混乱から秩序を生み出すためにどんな形または有機的創造物が存在すべきか疑問に思います。 他の人たちはそこにある幾何学に目を向け、そのような明白な還元主義が芸術に、そして決定的には社会に与える影響を考えます。
