USCフィッシャーミュージアムはゴミでいっぱいです。 カラフルなプラスチック片が陸上および海上を移動し、購入、販売、廃棄、収集、カタログ化され、アートにリミックスされました。 いいえ、それはあなたがしていないいたずらではありません。 It's Gyre：The Plastic Oceanは、25名の国際的なアーティストがゴミやゴミからアートを作り出し、海や野生生物への影響について意識を高めている活動家のアート展です。
2015年11月21日まで見ると、このショーは美しく壮大なもので、一歩踏み出す価値があります。
パムロンゴバルディの「バウンティパイファード」©Marnie Sehayek
海洋循環は、風と地球の自転によって促進される、海流のネットワークで構成された巨大な渦です。 世界の海には5つの主要な循環があり、大量の海洋破片が蓄積されます。その大半はプラスチックです。 悪名高いグレートパシフィックガベージパッチの本拠地である北太平洋循環は、米国のおよそ2倍の面積に広がっています。 これは地球上で最大の生態系であり、プラスチックは海の生き物や海鳥によって食物と間違われ、深刻な健康問題と死を引き起こします。
アーティストダイアナコーエンとフィッシャーミュージアムのキュレーターAriadni Liokatis©Marnie Sehayek
Gyreの作品の多くは、ゴミを海からギャラリーに持ち込み、大衆と向き合います。 「これらのプラスチック製の物体は私たちを悩ませるために戻ってきています」とパム・ロンゴバルディは彼女のドリフターのプロジェクトについて語っています。 アーティストは展覧会の主要なオーケストラの1人です。これは、2013年にアラスカの海岸沿いのアーティスト、科学者、および政策立案者のデータ収集とクリーンアップの遠征として始まったプロジェクトの続きです。博物館のメインギャラリーで発見された残骸の巨大な黒い宝庫である彼女の作品「バウンティパイファード」を現在構成しているゴミの断片。 この作品は耳障りで、「これ食べなさい」と言っているかのようにテクニカラーのゴミの大食いを提供します。 作品がイニシャルをブリティッシュペトロリアムと共有しているのは偶然ではありません。彼女にとって、2010年の湾岸油流出事故の記憶は大きく迫っています。 彼女によると、「この作品は証拠、自然に対する犯罪の証言です。」
パム・ロンゴバルディによる「規模の経済」©Marnie Sehayek
彼女の作品「Economies of Scale」では、アーティストは発見されたプラスチックの破片をギャラリーの壁全体に線形スケールの進行で表示します。 発泡スチロールの単一のビーズから始めて、断片は徐々に大きくなり、人の頭蓋骨のような不穏な外観を帯びた歪んだプラスチックの断片で終わります。 象形文字の帯のように、侵食されたおもちゃとおなじみの家財道具は、詩的な物語、奇抜な部分、予感を暗示するように互いに遊びます。 「私にとって、これらはメッセージです。海はこれらの物質と通信しており、私はそれを他の人々が見ることができる形に翻訳しています」と彼女は説明します。 ロンゴバルディは彼女の作品を現代の文化考古学の一部と考えています。 壁のゴミに向かって身振りで示すと、「これらは考古学者が発見する将来の化石になるでしょう。 それはすでに地質学の一部です。」
視聴者がスティーブマクファーソンの '208プロデュースタグ（光、熱、水没、潮汐力、指、嵐の影響を受けたものを含む）について話し合う©Marnie Sehayek
展覧会の他の多くのアーティストと同様に、ロンゴバルディは平等に活動家であり、彼女の作品はしばしば彼女を伝統的なギャラリー空間の外に連れて行きます。 Plastic Pollution CoalitionのCEOであるDianna Cohenと共同で、ギリシャのケファロニアにあるPlastic Free Island Projectを通じて持続可能な社会のモデルを構築しています。 ショーの冒頭で、私はコーエンが熱狂的なリスナーのグループの中にいることをギリシャでのクリーンアッププロジェクトについて説明しているところを見つけました。 私たちは入り江の海の入口を通って泳いだ。それはまさにパイレーツオブカリビアンのようだった」とコーエンはロマンチックに語る。 「それは外から入ってくる光から少し照らされました、そして私たちの目が調節されたので、私たちは見上げました。 色のついたお宝がいっぱい詰まっているようでした。 しかし、それは本当にプラスチックのゴミでした。」
ダイアナ・コーエンによる「フクロウの実」©Marnie Sehayek
コーエンは、プラスチック汚染を測定可能な程度に削減し、その毒性影響について公衆を教育するイニシアチブを通じてプラスチック汚染を阻止するために活動している非営利団体であるプラスチック汚染連合の指揮を執っています。 彼女はまた、実践的なアーティストであり、過去25年間、彼女の主要な資料としてビニール袋を使用しています。 彼女の作品「フクロウの実」は、使い捨てのビニール袋のコラージュで、縫い合わされて、言葉、ロゴ、形、色のパッチワーク詩を形成しています。 「プラスチックは未来と技術、そして人類のすべての最高を表します」と彼女は説明します。 しかし、あまりにも多くのプラスチック製のオブジェクトが、意図された陳腐化を伴って設計されています。 それは、現在私たちの世界を汚染し、私たちの健康に影響を与えている貴重な材料の無責任な使用です。 彼女は、彼女のアートワークが、より持続可能な選択肢への消費者の態度の大幅な変化を促し、バッグやボトルなどの使い捨てのプラスチック製品に反対するだけで始まることを望んでいます。
シンシアミネットによる「パックドッグ」の詳細©Marnie Sehayek
ギャラリーの至る所で、シンシアミネットの「パックドッグ」の輝く人物が手招きします。 等身大モデルのハスキーは、完全に廃棄されたプラスチックで構成され、アラスカのオーロラのように内部照明されています。 この作品はアーティストのUnsustainable Creaturesシリーズの一部であり、隣接するギャラリーでは、巨大な赤い象と2つの鷹が回転する交尾の儀式で中断されています。 Minetは、持続不可能な生き物が実際に私たちであることをすばやく確認しています。 「これらの動物は人間にとって代役であり、プラスチック、石油化学製品、および電気への私たちの完全な依存を表しています」と彼女は説明します。 「私たちは家畜が私たちのために働いているのと同じように連鎖しています。」 ロサンゼルスの地元のミネットは、手を汚すことを恐れていません。ブルワリーアーツコンプレックスのスタジオの近くで頻繁にゴミ箱に飛び込み、彫刻材料を調達しています。
フラン・クロウの「おみやげパック」の詳細©Marnie Sehayek
全体として、ジールの多様な作品は、彼らが悩まされているのと同じくらい美しいです。 場所を捨てて、視聴者は使い捨て社会の故意の無視に囲まれています。 展覧会を歩くと、最も熱心な視聴者でさえ一時停止して、物事がどのように違うのか、そして私たちがより良いものに変えるために何ができるのか疑問に思うことが確実になります。
