セルゲイアイゼンシュタインからアンドレイタルコフスキーまで、ロシアは現代の最も画期的な映画作品のいくつかを生み出し、多くの先見の明のある監督を育ててきました。 これらの監督はしばしば「鉄のカーテン」の背後にある抑圧的な政治的状況の中で働き、映画の業績をより印象的にしました。
戦艦ポチョムキン（1925）
最も多作で先駆的なソビエトの監督の1人であるセルゲイアイゼンシュタインが監督を務めるバトルシップポチョムキンは、これまでに作られた最高のロシア映画としてしばしば引用されます。 それは1905年のポチョムキンに対する皇帝政権に対する反乱を描いており、それは皇帝の兵士による残忍な弾圧につながった。 この映画は、おそらく民間人がツァーリスト軍によって容赦なく虐殺されているウクライナのオデッサ階段でのそのシーケンスでおそらく最も有名です。 アイゼンシュタインの画期的で非常に影響力のある「モンタージュ」の実験で、このシーンは祝われています。 ドラマチックでパワフルな全国宣伝の作品であるこの映画は、ロシアの映画の伝統の起源を示しています。
アジアの嵐（1928）
Storm Over Asiaは、母とサンクトペテルブルクの終わりから構成されたフセボロド・プドフキンの静かな「革命三部作」の最後で最も強力なものです。 アイゼンシュタインと同様に、プドフキンはソビエト体制のためのプロパガンダを生み出すために採用されたが、彼は大衆の賛美よりもむしろ個人の決意と回復力に焦点を当てることによってそうした。 歴史的操作の教訓であるアジアの嵐は、イギリスのモンゴル占領に関係しています。 実際には、これは決して起こらず、皮肉なことに、この侵略の罪を犯したのはロシア人自身でした。 共産主義のプロパガンダマシンStorm Over Asiaの魅惑的な遺物は、ソビエト時代の偽善への暗い洞察を提供します。
映画カメラを持った男（1929）
ドキュメンタリー映画の誕生を後押ししたDziga Vertovは、映画の先駆者でした。 登場人物も陰謀もない、映画カメラを持った男は、1920年代のロシアの生涯研究において痛烈な1日です。 論争の的となっているキノック運動に属する一連の映画の一部であるヴェルトフは、以前に、あらゆる形式の非ドキュメンタリースタイルの映画制作を廃止することを使命と宣言していた。 演劇性と文学に投資された映画を否定し、映画は過激な「映画コミュニケーションの実験」のマーカーでした。 Vertovは、スローモーション、フリーズフレーム、トラッキングショット、極端なクローズアップなど、数多くのテクニックを駆使して、映画の幻想の背後にある装置を初めて明らかにしました。
周辺（1933）
リストの最初のサウンドフィルムも、映画の新時代を迎えた繊細な傑作です。 1914年に設定されたこの映画は、ロシアの田舎のあいまいで遠隔地にあるドイツの捕虜収容所を中心に展開しています。 ボリス・バーネットが監督したこの映画は、共産主義革命の無関心な描写で物議を醸し、ソ連の一部の批評家に攻撃されました。 しかし幸いにも、郊外はバーネットがあまり厳しく検閲されなかったという意味で十分あいまいでした。 彼は悲しいことに自分の命を奪う前に、さらに25年間ロシアの映画業界で働き続けました。
鶴が飛んでいる（1957）
スターリンの死とともに、ソビエト独裁者を取り巻く「人格崇拝」の終焉が起こりました。 特定の人物や出来事の描写に対する疑いようのない制約は、より緩和された検閲体制に道を譲りました。 戦争映画は、スターリンとレーニンを敬虔な人物として祝ったり、「マザーロシア」と共産主義革命の栄光を擁護したりする必要がなくなりました。 創造性は解放され、Cranes are Flyingは、この明るい新しい時代に、新鮮な顔をし、広い目で負担のない状態で登場しました。 この映画は、戦争の残酷さと国民のアイデンティティに対する心理的影響についての純粋で新しい見方を表しており、聴衆が初めて何百万人もの戦争犠牲者を公然と悼むことができました。 ミハイル・カラトゾフの先見の明のある物語は、女性ヒロインの先駆的な養子縁組のためにさらに注目に値します。 ヴェロニカ（タチアナサモジロヴァ）は、ロシアとヨーロッパの両方に容易に受け入れられました。 主な理由の1つは、これが名門パルメドールを獲得した唯一のソビエト映画である。
兵士のバラード（1959）
第二次世界大戦の混乱と大虐殺の真っ只中にありますが、主にバラッドオブソルジャーはラブストーリーです。 グリゴリチュフライ監督の作品は、暴力と残酷さに直面した愛の永遠の生存についての調査です。 物語はPvtに従います。 Alyosha Skvortsov（Vladimir Ivashov）正面から家に帰ろうとしている間に、農民の女の子Shura（Zhanna Prokhorenko）に夢中になる赤軍の兵士。 わずか19歳で、演技経験はほとんどありませんが、2人のリードはそれぞれ注目に値するパフォーマンスを提供し、映画の感情的なコアになります。 冷戦の壁を乗り越え、1960年のサンフランシスコ映画祭で米国で初公開され、驚くべきことに映画祭のトップ賞を獲得しました。これは、党派政治に対する創造性と想像力の勝利を明らかにしました。
Solaris（1972）
象徴的なロシアの監督、アンドレイタルコフスキーの傑出した傑作は、悲嘆の心理学と記憶の持続性の研究です。 この映画は、スタニスワフレムによる同じ名前の小説に基づいています。 タルフコフスキーが何年もの間尊敬していた人物。 それは、ソラリス宇宙ステーションの乗組員の感情的な状態を評価するために宇宙に旅行する心理学者の悪用に従いますが、彼自身の感情的および心理的な崩壊に悩まされます。 レムは彼の小説からの逸脱に大いに不満を抱いており、「宇宙における人々のエロティックな問題」については書いていないと不満を述べていた。 タルコフスキーは彼自身の独立したスピンを訴訟にもたらし、彼は彼の映画が芸術的な失敗であると信じるようになりましたが、観客と批評家は同様にSolarisanの恥ずかしくない傑作を検討します。
いらっしゃい（1985）
恐らくこれまでで最も恐ろしい戦争映画、Come and SeeはApocalypseを子供の遊びのように見せます。 8年間生産し、9ヶ月連続で連続撮影しました。 エレムキモフの最後の映画は、印象的なリアリズムと第二次世界大戦で犯された残虐行為のグラフィック描写で有名です。 実際のユニフォームと実弾を使用する; キモフもアレス・アダモビッチを雇った。 14歳のアマチュア俳優が主役を演じます。 意図された効果は、彼が「蓄積された演技の経験、技術、およびスキルで心理的に自分自身を守る」ことができないということです。 その結果、画面上のテロは非常に現実的であり、救急車がスクリーニングに呼ばれることは珍しくありませんでした。
カッコウ（2002）
カッコウは、第二次世界大戦の戦場にある、意外なことに、暗いコミックドラマセットの小さな宝石です。 戦争を背景にしたとき、明るい心を実現することは間違いなく難しいことですが、カッコウはこれを実現します。 この物語は、女性の農家（Anni-Kristiina Juuso）で立ち往生したソビエト兵士（Viktor Bychkov）とフィンランド人兵士（Ville Haapasalo）に続きます。 運命のいたずらな冗談にも関わらず、3人は次第に一緒に暮らすようになります。 ほとんどの戦争映画とは異なり、カッコウの遊び心のある機知と叙情的な物語は、これを陽気で心のこもったおもてなしにしながら、より悲劇的で魅力的なシーンのいくつかで痛ましさを呼び起こしています。 リリース時に数多くの全国賞を受賞したアレクサンダーロゴジキンの映画は、おそらくロシアで最も優れたアートハウスです。
