あなたが知る必要があるフォービストの画家

これらの木はどのように見えますか？彼らは黄色です。だから、黄色を入れます。この影はむしろ青く、純粋な群青でそれを描きます。これらの赤い葉？朱色にします。 – Paul Gaugin、1888

レフォーブ（英語で野生の獣）のスタイルで描いたフォービストは、20世紀の最初の10年間、ゴーギャンの忠告に心を奪われた、ゆるやかな芸術家の集まりでした。彼らは、個人の表現が主題の現実的な描写よりも重要であると信じていました。彼らの作品は、ワイルドブラシストローク、濃い色、抽象化への頻繁な進入によって特徴付けられました。アーティストの魂の中で力を発揮することは、あらゆる種類の正確さを追求することよりも、キャンバスに働きかけることのほうがはるかに優れています。

アンリ・マティス

（ドランとともに）フォービズムのリーダーとして認められたマティスの作品は、強い色彩と絶妙な構図が特徴でした。 Salon d'Automne 1905でde VlaminckとDerainとともにムーブメントをデビューさせたこのムーブメントは、冷たい歓迎を受けました。ある評論家は、「大衆の前で絵の具のポットが投げつけられた」と述べた。「Donatello parmi les fauves！」のように帽子をかぶった別の非難されたマティスの女性（「野生の獣の中でドナテッロ！」）。

1910年に描いたラダンセの絵は、このワイルドで野蛮なスタイルの集大成を表しています。テクニックがワイルドでプリミティブであるだけでなく、主題自体も原始的です。踊る円の古代のモチーフを利用し、天と地を青の背景と緑のパッチに単純化することにより、マティスは人類の物語を最も裸の要素に分解することに成功しました。

ラ・ダンセ（1910）©Anam Il Senzanome / Flickr

アンドレドラン

当初はマチスと共にフォービズムの共同創設者として活躍していたドレーンは、特に大胆な色使いと広く鮮やかな筆の描写で知られていました。彼が有名になったときでさえ、劇的に成長し、進化したアーティストは、1920年代までに、よりクラシックなスタイルの絵画に落ち着く前に、木彫りや彫刻に拡大し、原始主義とキュービズムを試しました。フォービストのworkBateauxàCollioureは、しかし、当時の彼のスタイルを示しています。スピードと強さは、おそらく彼の最終的な出発につながる欲求不満を示唆しています。

バトー・ア・コリウール（1905）©cea + / Flickr

ラウル・デュフィ

批評家からしばしば見過ごされたラウルデュフィは、選択した主題、つまりフレンチリビエラの上流階級の生活から大胆で楽観的な場面を描きました。輝く海でのガーデンパーティー、コンサート、ヨットのシーンがたくさんあります。また、偉大なパブリックアーティストであるDufyは、献身的なムラリストでありイラストレーターでもありました。彼は、1937年の国際博覧会のために、これまでに考えられた中で最大の絵画の1つである、電力の驚異に捧げられたフレスコ画であるラフェエレクトリシテを完成させました。

モーリス・ド・ブラミンク

モーリスドヴラマンクの作品は、かつて自分の父親よりもファンゴッホを愛していたと宣言した男で、晩年の偉大なヴィンセントの芸術的息子としてしっかりと位置づけています。この伝統の中で、彼が描いたほぼすべてのキャンバスは感情に浸っていました。彼が描いたものに関係なく-静物画、風景、売春婦の肖像画、または孤独なアルコール依存症-真の主題は一貫してドヴラマンク自身の心でした。画家の芸術への反映に忠実に、彼のカラーパレットは彼が年をとるにつれてより落ち着きましたが、劇的でユニークなスタイルが持続しました。