東ティモールの激動の歴史は、国の文化的生産に大きな影響を与えており、東ティモールのアーティストが生み出した独特のストリートアートやグラフィティほど、これは明白ではありません。 クリスパーキンソンは4年間かけてこの芸術と、変化する政治的背景の表現を文書化しました。その結果、 『平和の壁–東ティモールのストリートアート』という本が出版されました。
平和の壁プロジェクトがどのように始まったのか、そして元々あなたが東チモールに向かった理由を説明してください。
東チモールの壁で何が起こっていたのかは、説得力がありました。 歴史的にも創造的にも魅力的だと感じました。 私は2001年からオーストラリアとの間を行き来していて、アイナロという地区の学校で英語を教えていました。 私は勉強を終え、オーストラリア政府を通じて行われたボランティアプログラムで2004年に戻りました。 私は魅了され、次の4年間滞在しました。 私が最初に上陸したとき、私は国の表面に忍び寄った物語を本当に認識し始めました。
当時、私はマックス・スタールという紳士と一緒に映画で働いていました。 マックスは国に視聴覚アーカイブセンターを設立しました。 彼は1993/1994年に東チモールとインドネシアの間の紛争に置かれた国際的なレンズを担当しました。
私たちはさまざまなビデオの役割で最大50人のティモールの学生と協力し、健康、国民性、環境などに関する映画を制作していました。 ストリートアートが私の目を壁に引き寄せたのは、これらすべての他の物語の追求によるものでした。 抑圧から這い返った国の環境では、それは不可解で深遠な正直さと緊急性を持っていました。 それは対人コミュニケーションではなく、時間の層を剥ぎ取りました。 それははるかに研磨的で真面目でした。 それはなぞなぞだった。 過去、現在、そして未来の興味深い融合。 私はすべての写真を撮り始め、通りをトロールし、コンテンツとコンテキストをじっくり調べました。 その後、2008年にメルボルンに移り、マーティンヒューズに会いました。彼はコレクションを「平和の壁：東ティモールのストリートアート」として出版しました。 そして、今日に至るまでさまざまな形をしたジャガーノートです。
あなたの作品から、東ティモールのストリートアートは、公共のフォーラムで社会的および歴史的な変化を記録するという伝統的なルーツに戻ったようです。 東ティモールのストリートアートは、社会の変化とどのように関連していますか。
非常に反応的だと思います。 友人であるティモレスのアーティスト、Mely Diasと素晴らしい会話を交わしました。 「問題が生じる」と彼は言う。 部屋をきちんと整頓しなければならないとき、日常を維持しなければならないとき。 しかし、芸術は大声であるということです。 それは紛争についてです。 それは応答することであり、あなたが静かであるならば、誰もあなたの応答を聞きません、そして、違いを作るために、誰もがあなたの応答を聞く必要があります。 東ティモールのストリートアートは、レスポンシブマークを作成することの美しさであり、Melyが言及するノイズです。 怒鳴って争う必要性; アイデンティティの探求と賭けの主張に固有の緊急性。
ティモールのアーティストは、次の大きなことを世界に向けていません。 彼らは彼らの物語の貯蔵庫、彼らの歴史、経験、そして彼らの存在の挑戦と不正義を正しく見ています。 そして、そのとき生み出されるのは、落書きやストリートアートの複雑なサブカルチャーコミュニケーションを超えた対話であり、時として非常に孤立している場合があります。 それは国内の人々にとってさらに痛ましいものになります。 ある意味で、それは彼らの代替で無料の毎日のニュースになります。
東ティモールの歴史におけるその動きは、国の独立への探求の複雑さとドラマをカプセル化していると思います。 それは、レジスタンス中の徹底的なメッセージ、占領中の刑務所での嘆願、占領から独立までの狭い期間における人気のインドネシアの文化的参照から、華やかで芸術的、批判的、従事的、平和的、そして非常に希望に満ちたものへと変わりました。
それはアイデンティティのマーカーとして自分自身を再主張し続け、批判、対立、そして今日の政治と完全に衝突する国中の前向きな表現とメッセージを飛ばし続けているシーンです。 社会的には、アーティストは国の歴史と現代文化の表現に挑戦し続けています。 アーティストは常に規範を無視し、国の社会的および人間的状態の理解に幅を広げています。
独立以来、東チモールの現代の文化的産出はどのように発展しましたか？ ストリートアートに加えて、国内の人々に新たな表現をもたらしている他の文化運動はありますか？
東ティモールの文化的表現–文化の全体的な考え方–は、豊かに階層化され、実践され、促進され、人々の中に存在しています。 その文化を伝えるためのツールは、実際には審美的な結果であり、多くの開発課題と競合しています。 東ティモールの現代の文化的アウトプットは、独立からわずか11年である国に期待されることへの期待を完全に覆い隠していると思います。
テキスタイル、セレモニー、音楽、ダンス、劇場、ビジュアルアート、写真–これらすべてのものは実際に使用され、育まれています。 しかし、養育と支援には違いがあり、深刻な憂鬱な現実、ミレニアム開発目標への取り組み、高レベルのジェンダーに基づく暴力などと競合する国は、難しい立場にあると思います。 そしてもちろん、これらの問題と結びついているのは、文化的規範と実践に関する非常に異なるアイデアです。 文化産業は、開発を構成するものの異なるフレームワークに関係するリーダーシップの想像力をまだ捉えていないと思いますが、時が来ると思います。
東ティモールのストリートアートは、多くの文化的および伝統的なモチーフを伝えているようですが、シーンはどのように伝統的な文化と関係し、他の形式の表現と関わっていますか？
東チモールのストリートアートは、抵抗の遺産の喧騒の中で聞かれるのを切望しているアクティブな世代が、彼らが形作るのを助けることができる未来の希望と夢を伝えるためのチャンネルだと思います。 そして彼らはその声に信憑性を与え、彼らの歴史を認めるために過去と伝統を絶対的に参照します。 これの美しい顕現は、芸術を通じて、アーティストが、たとえば女性の役割を社会意識に呼び戻している方法です。 性別モチーフの文化的表現を通じて、女性を男性中心の写真に描き直しています。
東ティモールのストリートアートシーンの未来は？ あなたの本は、シーンに国際的なアイデンティティを与えました。 アーティストがギャラリーに引っ越してくるのを見かけるのはいつですか？
多くのアーティストが国際的なキャリアを築いています。 トニーアマラルは最近、シドニーでのアートショーを完売しました。 現代音楽家のEgo Lemosは、東ティモールよりも海外で有名です。 Mely Fernandes、Etson Caminha、Osme Goncalvesが国際舞台で脚本を執筆し、演劇を上演しています。 安倍バレットソアレスは東ティモールとその先で執筆を続け、マリアマデイラは世界中に彼女のアートを押し続けています。非常に才能のある東チモール人のリストが世界中に残っています。
しかし、ストリートアートに関しては、私たちは本当に驚くべき、そして感動的な何かの始まりを目撃しているだけだと思います。 現時点で主導権を握っているアーティストは、非常に意欲的で情熱的で刺激を受けています。 彼らは常に考え、謙虚に、国の平和と調和の擁護者としての役割を理解しています。
ストリートアートの現代的な西洋の見方は、美学、政治、反乱、反権威、表現、そしてある程度は自由の複雑なシステムによって定義されています。 東ティモールでは、この考えは完全に頭に浮かびます。 400年間のポルトガル植民地主義とその後の24年間のインドネシア占領の後、主体性を実現することによって、自由は、自己、声、存在の最も単純な宣言に現れました。 ストリートアートは、無声で使用する1つの声です。 それは場所を作ることであり、アイデンティティを形成することであり、コミュニケーションは非常に多くのさまざまな方法で–すべての人がアクセスできます。 それは、表現、リハビリテーション、そしてコミュニティ構築の交差点にある芸術形式です。
メルボルンでの現在のストリートアートメンタリングプロジェクト、および今後予定されているプロジェクトについて教えてください。
イリワツダネベールとアルトモリス（東ティモールのフリーアートスクール）のディレクターであるギルバレンティムと上級生は、それぞれ2つの方法でメルボルンにいました。 最初に彼らは、SIGNAL 37と呼ばれる若者向けの2週間の集中的なアートワークハウスに参加しました。 私の親愛なる友人、アマンダハスカードは、イリとギルにメルボルンで代表する機会を与えるプラットフォームを作りました、そしてそれはまさに彼らがしたことです。 若いオーストラリア人は現在、東ティモールに関する新しい物語を学んでいます。 この露出は重要です。 あなたは多くの東チモールの擁護者と芸術家に尋ねます、そして彼らは「貧しい東チモールは紛争の国家」というタグにうんざりしています。 彼らは国が他に何を提供しなければならないかを国際的な聴衆に示したいと思います、そしてそれを伝達するための基礎として芸術と一緒に回復力と開発の新しい物語を共有したいです。
第二に、彼らの訪問は私自身大規模なプロジェクトの一部であり、Affirm Pressの発行者であるMartin Hughes、Arte Moris、およびChris Phillipsという名前の映画製作者は、神話と壁画と呼ばれるものに取り組んでいます。 英語とテトゥンの両方で出版されている、ワニ（東ティモールはワニから生まれたと言われています）に関する国の主要な作成神話に基づいて、児童書を4, 000部配布しています。 これらの4, 000冊の本は、全国の学校や図書館に配布されています。 神話と壁画は、全国の13の地区からの各文化神話に加えて、この中心的な神話を利用しています。 私たちは国を旅し、ワークショップを実施し、地域の文化的な物語を共有し、その後、コミュニティと協力して、国の13の地区すべてで、これらの物語に基づいて公共スペースに大きな壁画を描きます。 私たちは、読み書きに関わらず、できるだけ多くの人々が共有し理解できるダイナミックな空間にリテラシーとアートを取り入れようとしています。
リテラシーとストリートアートの間に結ばれる非常に強力なリンクは、物語を祝い、アートを通じてコミュニティの感覚を育むことで世代を超えて東チモール人を魅了しています。
また、1999年にインドネシアが焦土から撤退して以来、破壊されたままになっている家を再生するために、東ティモールの最高のアーティストと協力して、国際的なアーティストを何人か呼び込んでいきたいと考えています。移動式の読書および絵画施設になるだけでなく、興味深い観光体験を提供します。 乞うご期待。
東ティモールのクリスとストリートアートの詳細については、peaceofwall.blogspot.co.uk /をご覧ください。
