彼は20世紀で最も尊敬される人物の1人であり、革新的な革新的な音楽で世界に知られています。 しかし、多くの人が究極の創造的な天才であると考えていた男に、何を、誰がインスピレーションを与えたのでしょうか。 デビッドボウイのプライベートアートコレクションが初めてサザビーズロンドンの展示会とオークションで発表され、以前は隠されていた彼の側面が明らかになりました。 絶妙なコレクションは、ボウイが単なるミュージシャンではなく、熱心なアートコレクターであり、芸術の天才に対する深い魅力を持っていたことを示しています。
ダミアン・ハースト、マルセル・デュシャン、ヘンリー・ムーア、グラハム・サザーランド-これらは、コレクションの中でその作品が登場する主要な名前のいくつかです。 それぞれの並外れた芸術家は、それ自体で、彼らの作品をまとめて、ボウイの特異な収集方法に照らしてより魅力的にされ、彼の内面への貴重な洞察を提供しています。
ギャビン・エヴァンスのデビッド・ボウイ©Gavin Evans / Sotheby's
ボウイ自身は、彼が中毒になった唯一のものとしてアートを説明しました–しかし、彼が中毒になったのはそれ自体のアートワークだけではなく、彼が見た個性とアイデアはそれらに含まれていました。 サザビーズヨーロッパの会長であるオリバー・バーカーは、「折衷的で、脚本がなく、控えめに表現されています：デビッド・ボウイのコレクションは、20世紀最大の創造的精神の個人的な世界へのユニークな洞察を提供します」と述べています。
Damien Hirstによる「Beautiful、Shattering、Slashing」©Damien Hirst / Sotheby's
展示されたコレクションの主な部分は、現代および現代の英国芸術に対するボウイの魅力を示しています。 ロンドン市民はずっと、特にロンドンの表現力豊かな都市景観とその住民の肖像画で有名なフランクアウアーバッハとレオンコソフを含む首都の年代記家の作品に特に惹かれました。 「私の神よ、ええ。私はそのように聞こえたいのです」と彼は有名にアウアーバッハの仕事に応えてニューヨーク・タイムズに語った。 イヴォンヒッチェンスやジョンヴァーチュースなどの戦後の現代画家の作品もコレクションに含まれ、首都の外に、より広いイギリスの風景に焦点を当てています。
フランクアウアーバッハによる「ゲルダベームの首」、1965年、サザビーズ提供
英国を超えて、ボウイはまた、マルセルデュシャンなどのヨーロッパの偉人の作品や、落書きスタイルの絵画「エアパワー」が£2.5〜£350万でオークションに出品された最も価値のある作品であるアメリカ人のジャンミシェルバスキアを集めました1996年の映画「バスキア」で芸術家のメンター、アンディウォーホルを演じた後、現代のアフリカンアートと「アウトサイダー」アートを演奏した後、ボウイによって。 合計400点以上のアイテム（20世紀の家具と彫刻の120点を含む）が提供され、彼のコレクション全体は、彼の家族が保管する特定の感傷的な重要な作品を禁止しています。
Jean-Michel Basquiatによる「Air Power」、1984年サザビーズ提供
ボウイの人生は、アートの世界への彼の親和性への手がかりでいっぱいになりました。 1947年にブリクストンで生まれた9歳のデビッドロバートジョーンズ（彼の本名）は、ダンス教室で彼の「生き生きと芸術的」な解釈の動きで小学校の教師を感動させました。 彼は後に中等学校でアート、音楽、デザイン（レイアウトや組版を含む）を学び、16歳で学校を出た後、広告代理店でジュニアビジュアライザ/ペーストアップアーティストとして働き、Ravensbourne Communication and Designで基礎学位を取得しました。 。
ハロルド・ギルマンによる「インテリア夫人マウンター」サザビーズの礼儀
ビジュアルアートにおけるこれらのルーツは、彼の音楽キャリアに大きな影響を与えることでした。彼の作品は、想像力豊かなミュージックビデオであろうと、現在彼がステージで着用した象徴的な衣装であろうと、その大胆な視覚的伴奏で常に注目されています。 ボウイはかつて彼の作曲でビジュアルアートが演じた役割について述べ、「自分が取り組んでいる音楽に創造的な障害があると、それを引き出したり、描き直したりすることがよくあると思います。 どういうわけか、ペイントやドローイングで音楽の構造を再現しようとする行為は、突破口を生み出すでしょう。
晩年、1994年に、ボウイは彼のスーパースターステータスの男性にとって非常に珍しい動きである、Modern Painters誌の編集委員会に参加しました。 雑誌を扱っている間、ボウイはダミアンハースト、ジェフクーンズ、トレーシーエミンなどの著名なアーティストとのインタビューも行いました。 4年後、彼はアートブックの出版会社である21を設立しました。アートブックの出版会社は、芸術施設のエリート主義的な性質を模倣して、現代美術を多くの人が利用できるようにしようとしていました。アカデミックレベルのアートか、アートトークが密集しているため、リーディングマーケットの90％が除外されていました。 私たちはそれを変えるために少なくとも半分まで行くのは良いことかもしれないと思った。」
ビジネスの最初の年に、そして熱狂的な芸術専門家の気取りの良さを暴露するように設計された動きの中で、21は「伝記」、Nat Tate：American Artist 1928-1960を発表しました。 彼の友人である小説家ウィリアム・ボイドによって書かれ、ボウイ自身が作成したカバー広告を付けた小説は、見過ごされ忘れられていたアーティストの存在に興奮の渦を巻き起こしました。 彼らは1998年4月1日、ジェフクーンのニューヨークスタジオで華やかなリリースパーティーを開催しました。参加者は、あいまいなことにもかかわらず、何年にもわたってキャッチできたナットテイトの回顧について回想しました。 問題は1つだけありました。アーティストは完全に架空のものでした。
ピーター・ラニオンによる「証人」サザビーズの礼儀
ある意味で、このイベントは芸術史上最も有名なデマの1つであり続けており、ボウイ自身のアートとの関係を完璧に示しています。 控えめで控えめなボウイの芸術の消費は、各作品との個人的なつながりに支えられ、情熱に駆り立てられ、彼のキャリアを通じて継続的なインスピレーションの源としての役割を果たし、一般的なきらめきの消費と大きく対立しました。 アーティストであり作家でもあるマシュー・コリングスは、こう述べています。 彼はそれらのものを見て、彼らは彼の存在状態を変えました。 サザビーズの展覧会は、絵画のコレクションだけでなく、あらゆる創造的なパイに指を入れている芸術の天才の人生と作品の考古学です。
ボウイ/コレクターは、11月1日から10日までサザビーズによって展示されます。
サザビーズ、34-35 New Bond Street、ロンドン、W1A 2AA、+ 20 7293 5077
