美術史家のリンチによれば、中国の伝統的な水墨画は、自然の側面の「精神的な類似」を鮮やかに呼び起こそうとしました。 学者によって実践されたフリーハンドの水墨画の行為は、彼らが皇室の現実の政治から遠ざかったときに「心に安らぎ」をもたらす可能性があります。 カルチャー・トリップでは、過去と現在を逆説的に結びつける現代中国の水墨画家の作品を探ります。
私たちは元王朝と明朝の偉大な巨匠から遠く離れているかもしれませんが、書道と水墨画の美しさと規律を守ることは、中国の芸術の過去と現在を結びつけることがよくあります。 インクのカタログエッセイ-サーチギャラリーの中国の芸術で、ドミニクナルハスは次のように書いています。「インクの絵画は、人間と自分自身、自然と他者との人間関係のテーマが繰り広げられる没入型の親密さに触れさせます。不変性と変化の素晴らしい背景に対して。」 この過去と現在が絡み合うことで、グローバルな市場で現代中国の芸術が区別され、伝統と慣習を参考にしながら現代世界と国際的な聴衆に語りかけることができる作品が生まれます。
Shi Zhiying、「過去と未来のあいだ」ホワイトスペース北京の厚意により掲載。
では、現代のアーティストはどのようにして古風な伝統を再考し、変革しているのでしょうか？ Xu Bingの象徴的なBook from the SkyとGu Wendaの人間の髪の毛を接着剤で凍らせて、判読不能な言語の半透明のカーテンにしました。 中国のアーティストの世代は、アイデアと観察を表すために、Wong with Diary with Waterの石版に水で書かれたソンドンの書道から、Yang Yongliangのデジタルマルチメディア作品、Zhang HuanとQiu Zhijieのコンセプト作品まで、伝統的な形式を再発明しています彼らの現代の世界について。 確かに、中国の現代美術の独創性と革新性を支える重要な要素の1つは、おそらく逆説的に、伝統的な形式に対する深い知識と尊重です。 中国の芸術家は、彼らの文化遺産と芸術の伝統を尊重しながら、同時に彼らと自由に実験します。 一部のアーティストの手に渡るこの再発明は、社会批判の超越的な作品、さらには野蛮な風刺につながります。一方、他のアーティストは、静かで、より個人的または瞑想的な方法で自分の世界の要素を反映します。
カルチャー・トリップは最近、北京と上海のさまざまな芸術家と、彼らの実践が伝統的な中国絵画の研究によって伝えられる方法について話しました。
ガオピン
北京スタジオでのガオピン©Luise Guest。
Gao Pingは、中国の芸術家にとって、水墨画の伝統は「足元の地面のようなもの」であると語っています。 彼女が北京のスタジオで話をしたとき、彼女は清朝初期の画家Ba Daに対する彼女の賞賛について話しました。彼は彼の絵画に「インクよりも涙」があることを有名に観察しました。 彼の風景は、静寂、空間、そして詳細に観察された細部の間のバランスを実現します。 彼女は彼の作品を悲しいけれども「心の穏やかさ」に気づきます。これは、彼女自身の紙のインクにも同様に適用できる説明です。 小さな孤独な人物やオブジェクトが広大な空の空間に浮かんでおり、フォーム自体とそこに住む空間との間にダイナミックな関係を生み出しています。 彼女の伝統的な絵画への深い知識と理解は、彼女の配置の「正しさ」と彼女のマーク作成の自信から明らかです。 彼女は、小さなものは大きくて明白なものよりも時には重要であると彼女は言い、彼女の仕事は人、場所、出来事の彼女の特異な観察に基づいた継続的な物語を生み出します。 Gao Pingにとって、絵画は秘密の言語であり、時間をかけて慎重に見ることに意欲的な人々にゆっくりと自分を明らかにする神秘的なレイヤーを作成します。
Gao Ping、「Still Life – Girls」、ライスペーパー上の中国インク提供：China Art Projects。
小さな女性像のインク絵は、一部はヌード、一部は衣服を着たものであり、一種の自画像、孤独感の探求を表しています。 孤独なおもちゃ、ボロボロのテディベア、鉢植え、扇風機、公園のベンチに座っている人物、わずかにぼろぼろの庭、シンプルな中庭の家の彼女の表現と同様に、彼らは感動的で気まぐれです。 これらの作品は脆弱性と脆弱性を表しています。 彼らは子供時代の思い出と彼女の周りの世界の彼女の鋭い観察とそれに対する彼女の反応を呼び起こします。
ガオピン、「無題」、キャンバスに油彩提供：China Art Projects
対照的に、彼女の油彩画とアクリル画は、大きくて力強いものもあれば、小さな正方形のキャンバスに描かれたものもあり、一度に強くて叙情的であり、しばしば半透明の洗面器を重ねて大きな深みを作る微妙なグリザイユを採用しています。 これらの絵画作品は、アーティストにとって理想的な世界、調和のとれた場所を表し、都市生活の混乱から後退する曖昧な風景を呼び起こします。 彼女の作品は、北京の変化のペースでの彼女の苦痛について語っています。 解体と都市再生の終わりのないプロセスでおなじみの場所の不安定な変化。 彼女は彼女の絵画で別の、より穏やかな世界を作成します。 彼女自身について、または彼女の作品の意味についてあまり話したくない、と彼女は言いました。「私が言いたいのは、絵画の中にあります。」
李ティンティン
リー・ティンティングと彼女の作品「シャンデリア」©Luise Guest
Li Tingtingは、紙のインクにも対応し、多くの場合、伝統的な巻物の形をしています。 彼女の作品は当初、「フェミニン」なテーマ（ハンドバッグ、靴、ドレス）に焦点を当てていましたが、使い捨てのプラスチック製のウォーターボトルや電球など、現代の生活や大量生産に関連する平凡なオブジェクトを含めるために開発されました。 彼女のシューズシリーズは、明らかに「フェミニン」なアイデンティティを採用するようにとの女性への圧力に対するフェミニストの反応として解釈できることが示唆されています。 アーティストは彼女の作品のこの読みを丁寧にしかししっかりと否定し、むしろ彼女は若い女性としての彼女の人生を祝いたいと言った。 彼女はまた、テディベア、果物、花、ひまわりの種を代表する作品も制作しています。 カスケード形状は、一見自然に、彼女の紙の表面にこぼれます。 実際には、従来のインクで作業するプロセス、ウェットブラシストロークとドライブラシストロークのバランスを取るプロセスは、厳格で骨の折れる作業です。 彼女は彼女の明るいピンクのインクの選択と彼女の現代的な主題に驚かされます。
Li Tingting、 'Chandelier'、Ink on Rice Paper礼儀ホワイトペーパーギャラリー
彼女は中国の山西省に生まれ、現在は北京に住んでいて働いています。インクの伝統をどれだけ新しいハイブリッドの形にできるかを実験することに集中しています。 ヨーロッパのギャラリーへの旅行で、彼女はCy Twomblyの作品を発見し、彼女の作品を新しい方向に動かすように促されました。 その結果、激しい実験を経て、壮大な家具を代表する一連の作品が生まれました。 花の布張りのアームチェアとぬいぐるみのソファー、塗装とラッカーを塗った中国のチェストと食器棚、豪華なシャンデリアが不定形の空間に浮かび、インクの滴りと滴りが表面を流れ落ち、不透明と透明の両方の落ち着きのない洗浄の層の上に流れています。 彼女の淡くて壊れやすいパレットは、強いマゼンタとビリジアングリーンに取って代わられましたが、空間内のオブジェクトの配置と、無生物が生命でいっぱいになっている方法での彼女の確信は、彼女が賞賛した見事な画家に彼女を関連付けます学生として。
岩、竹、滝を描くのではなく、Li Tingtingが描いた靴のカスケードや大量生産された消費財は、中国文化の最近の変容と近代化、または富の罠を示す一種の形式的な家具を示唆しています。 安定への憧れと中国社会の変化を受け入れることの間の綱引きは、他の一部のアーティストの作品よりも明白ではなく、よりニュアンスのある方法であるにもかかわらず、Liの作品で明らかです。
