単一の機関であるSTPIは、卓越した作品を紙で制作および発表することで知られています。 STPIの毎年恒例の特別展、Zao Wou-Ki：No Boundariesは、個人のコレクションからの貸与で、故仏華人の抽象画家によって作られた並外れたプリント、インク、水彩画を展示します。
Zao Wou-Kiは、東洋と西洋を融合させた彼の絵画で有名です。 蔵王は1948年に上海を去ってパリに向かい、伝統的な中国の墨を西洋風のアプローチと交換しました。 セザンヌ、マティス、ピカソなどの歴史的な名前、および仲間のジャコメッティ、ミロ、ミショーの影響を受けて、蔵王の視覚的言語は文化と芸術の融合であり、フランスと中国の新たな地平を開拓しながら、独自の美学を発見し続けました。
Zao Wou-Kiによるアートワーク。
STPIで毎年開催される特別展では、1950年代から2000年代までのアーティストとしての彼の成長を、彼の作品の年代順に配置し、テキストを目立つように使用することで示しています。 抽象画家の見かけ上ランダムなストロークは時々消化するのが困難ですが、アーティストにとって新しいまたは馴染みのある人にとって、テキストは明確で有益な読み物です。 蔵王とその仲間からの引用は、彼の時代によく尊敬された男と彼の作品を真に考え、画家が西洋の手法を通じて東洋を再発見したことを強調しています。
Zao Wou-Ki、Untitled for Les compagnons dans le jardin byRenéChar Image©Zao Wou-Ki ProLitteris、Zurich、2016
印刷所の選択した媒体に合わせて、非常に少数を除いて、展示されている作品は紙の上にあります。 紙を並べて配置するまで、紙のさまざまな可能性は想像を絶するものです。 リトグラフ、アクアチントエッチング、水彩、インク–各メディアで、蔵王は彼の作品に別の側面を追加します。 鑑賞者は、長年のアートワークを通して彼の脆弱性を展示して、彼の練習の深さへの探査のために連れて行かれたことを光栄に感じています。 彼が述べているように、「私の絵は私の感情的な生活の指標になります。なぜなら、それらの中で私の感情と心の状態をまったく阻害することなく明らかにしたからです。」
Zao Wou-Ki、25.03.2004、2004、Oil on Canvas©Zao Wou-Ki ProLitteris、Zurich、2016
それぞれの時代には識別できる質がありますが、蔵王の特徴的なスタイルから決して外れることはありません。 彼の晩年、21世紀初頭の作品は、非常に穏やかで、おそらくまろやかです。 2004年3月25日などの作品は明るい色を持っているかもしれませんが、彼のブラシストロークはより考慮されているようです。 展覧会は、蔵王がそうであったように、視聴者スペースが各作品を取り、それを検討することを可能にします。 彼の芸術を旅として観賞できます。 彼のブラシストローク、色と媒体の使用により、生涯を通じて彼の感情の衰退と流れを追跡します。
STPI画像提供：STPI
STPIの毎年恒例の特別展は、影響力のある有名なアーティストをシンガポールにもたらします。 これにより、オーディエンスは、ローカルシーンでは明らかに不足している可能性のあるそのような作品をより多く学び、体験することができます。 展覧会のほかに、ギャラリーとワークショップでは、一見の価値のある展覧会ツアーやアーティストトークなど、一連の公開プログラムも実施しています。 STPIは、通常のコマーシャルギャラリーだけでなく、シンガポールでの公教育および芸術の発展への献身を示しており、真に例外的な機関となっています。
