Bethan Laura Woodがモロソのメキシコ風の新しいテキスタイル製品を紹介

ロンドンを拠点とするプロダクトデザイナーのBethan Laura Woodが、イタリアのブランドMorosoのカラフルなテキスタイルコレクションを作成しました。ホーム&デザインの編集者であるシャーロットラックスフォードは、2018年のミラノデザインウィークで、1970年代のニューメキシコの建築と大富の生地から彼女の「大物」のフリーマーケットでの発見まで、彼女のインスピレーションについてウッドに話しました。

カルチャー・トリップ：モロソの最新のテキスタイルコレクションは、メキシコシティへの旅行に触発されたものですか。

Bethan Laura Wood：私はそこで熱心な10日間のアーティストのレジデンシーを行い、それから去年3週間一人で戻って、そこに引っ越してきた良き友人でデザイナーのファビアンカペッロを訪ねました。このコレクションは、グアダルーペの聖母の新しい大聖堂に多大な影響を受けており、1970年代の最も素晴らしい建物です。角度のついた窓は美しいので、教会の周りを歩き、光がガラスの色を変える様子を見ながら、多くの時間を費やしました。

ニューバシリカデグアダルーペ©pegatina1

おとみ刺繍と呼ばれる特定の種類のテキスタイルもあります。これは主にメキシコ南部から来ており、主に女性によって行われており、これも私にとって重要な参考資料でした。それは非常に比喩的で、たくさんの動物とこれらの幻想的な虹の色が明るく、洗練されています。

Bethanの研究に影響を与えたオリジナルのOtomi生地©Bethan Laura Wood

CT：1960年代と1970年代のメキシコの文化について、特に興味を持ったのは何ですか？

BLW：メキシコは1968年にオリンピックを開催したので、このクロスオーバーの大きな爆発がありました。私が街にいたとき、その頃から60年代と70年代のオプアートとポップアートの負荷があったフリーマーケットに出くわしました。オブジェクトを通して何年にもわたってメキシコでろ過されたものを消化することは素晴らしいことでした人々は処分したり収集したりしていた。私はこれらの驚くべき乳白色の樹脂ヘッドをヒスパニック系の顔で見つけました。そのようなものは、私にとってインスピレーションを得るための金の粉のようなものです-物質性は本当に素晴らしいです。私は、革命後にプレヒスパニックのアイデンティティーを探し求めていたアールデコ運動のアステカ風の建築も気に入っています。

新しい大聖堂の窓から着想を得たモローゾの生地©Yulia Shinkareva / Culture Trip

CT：メキシコへの旅行であなたが訪れた中で最も興味深い場所はどこでしたか？

BLW：最後の旅行で私はオアハカに行きました。彼らは刺繍のフェスティバルを持っていました。座っている、織る、そして本当に彼らの特定の工芸品を祝うそして共有するこれらすべての女性を見るのは素晴らしいことでした。私はまた、カーペットを織るだけの村に行きました、そしてこの緑の釉薬をかけられたセラミックをしている別のものがあります–一つの工芸品に純粋に焦点を当てているそれらのようなそれらのたくさんがあります。

ミラノのモロソショールームでホーム&デザインエディターのシャーロットラックスフォードと話すウッド©Yulia Shinkareva / Culture Trip

また、メキシコシティでは、日曜日のランチにパブに行くように、多くの家族が日曜日に運河をボートで定期的に運んでいます。これはクレイジーな体験でした。私は前の晩にサルサダンスに行くのに少し二日酔いで、大統領全員で飾られたこの大きなヴィンテージの手描きのソンブレロを着ていました、そして私はこのボートに乗っていて、これらすべての信じられないほどの色が水面に映っていて、それがありましたマリアッチが私に向かって歌っている間、誰かが私に本当にスパイシーで甘い食べ物を提供していた

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それは感覚へのクレイジーな攻撃でしたが、喜びに満ちていました。

CT：あなたもイタリアの職人と定期的に仕事をしていますが、そのコラボレーションはどのように始まったのですか？

BLW：私のRCAチューターのMartino Gamperが私と他の何人かの卒業生に、ヴェネツィアに拠点を置くFondazione Claudio Buziolでの居住を申請するように招待し、私たちは受け入れられました。私たちはその裏側からつながりを作り始め、結局、ヴィチェンツァのAAAウォンテッドニューアーティザンレジデンシープログラムに参加し、地元のアーティザンと協力しました。また、ここでNilufarギャラリーのシャンデリアの最初のコレクションをデザインしたPietro Vieroに出会いました。少なくとも年に1回は彼と協力していきます。素材や技術に強い情熱を持つ人々と出会い、それを共有することはとても楽しいことです。

パイレックスガラスで作られたウッドのトレリスシャンデリア©Bethan Laura Wood

CT：作業に使用するお気に入りの素材はどれですか？

BLW：今はテキスタイルに夢中になっているからだと思います。テキスタイルの技術や可能性を開拓し、深く理解する機会が欲しいのですが、さまざまな種類のガラスをさらに試したいと思っています。それがPietroが得意とするPyrexですが、たとえば窯ガラスとはまったく異なる動作をするため、私はPyrexで多くの作業をしました。私は陶器で遊ぶのが好きで、ルーサイトと美しい樹脂の作品が少し好きです

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私に選ばせないで、全部欲しい！

モロソのショールームでのウッドのモノマニアメキシココレクション©Yulia Shinkareva / Culture Trip

CT：あなたの夢のプロジェクトは何ですか？

BLW：私はロンドン地下鉄、特にエドゥアルドパオロッツィによるトッテナムコートロード駅のタイルが大好きです。私はこの種の没入型スペースと、パオロッツィが地域のこれらすべての文化的象徴を取り入れて、エスカレーターの小さな偶発的な曲線に至るまで細部に組み込んだことを賞賛します。そんな公共空間をデザインしたいです。

エドゥアルドパオロッツィ、ロタンダ、トッテナムコートロード駅、1984年©Thierry Bal

CT：あなたに影響を与えた他のアーティストやデザイナーは？

BLW：明らかに、私の家庭教師のマルティーノ、私はエットーレソットサスも大好きです。ここミラノでトリエンナーレで上映されたショーは、本当に刺激的でした。彼の素材の使い方の深さと、彼が1回限りで乗り越えた方法を本当に見ました。 Olivettiタイプライターなどの重工業向けの工芸品。ナタリーデュパスキエとジョージソウデンも大好きです。彼らは、デザインウィーク中にミラノのポストデザインギャラリーで素晴らしいショーを開催しています。ベルジャンポットの織られたマスクは素晴らしいです。私はこれらの作品が大好きなので、彼とスワッピーをしました。彼は、手工芸や技法を模索する1回限りのオブジェクトの作成に優れた感性を持っていますが、Moooiのような企業との素晴らしい作品も制作しています。

CT：自分のスタイルをどのように表現しますか？

BLW： Buckarooはロシアの人形と出会いますか？

CT：ファッションのインスピレーションは何ですか？

BLW：ヴィンテージのファッションが大好きです。現在、京都のフリーマーケットで見つけた着物を着ています。ZandraRhodesが好きです。彼女のスカーフを引っ張っています。彼女は素晴らしい女性で、彼女のパターンはクレイジーです。また、ミッソーニ、私は少しイヤリングを持っています。彼はイヤリングのそばにいるピーター・ピロットです。彼はロンドンに素晴らしいファッションハウスを持っており、去年のロンドンデザインフェスティバルの間に彼のタウンハウステイクオーバーのインスタレーションに携わっていました。 Valextraの歯磨き粉コレクションのハンドル[彼女のハンドバッグを指す]など、ファッションといくつかのクロスオーバーができるようになったことは本当に興奮しています。ミラノに来て、すべての私の赤ちゃんが他の人が購入できるようになったのは本当に嬉しかったです！

CT：あなたはロンドンに住んでいて、働いています。あなたの好きな場所はどこですか？

BLW：私は木曜日のスピタフィールズが好きです。彼らには、私が長年行ってきたヴィンテージのノミがいます。私はいつも良いものを見つけました。ディーラーはとても甘く、いつもお世辞を言っていて、市場のエネルギーは素晴らしいです。私はまた、日曜日のコロンビアロードフラワーマーケットの活気が大好きです。準備ができている必要がありますが、準備ができている限り、とても楽しいです。 Duro Olowuはメイソンズヤードにこの素晴らしい小さなお店を持っています。訪れる価値があります。彼の着物のカットと、パターンやカラーパレットの混合に対する彼の感性が大好きです。バービカンも素晴らしい空間です。ロンドンは本当にエキサイティングな場所であり、探索することがたくさんあります。