ビートルズ：週に8日–ツアー年はファンとブートレッグの映像と地元のニュースキャストから引き出され、ビートルマニアのピーク時のライブバンドとしてのバンドの重要な旅のストーリーを伝えています。
ロンハワードのドキュメンタリーは、レットイットビー（1970年）以来最初に公認されたもので、ビートルズが戸惑う名声をどのように扱ったかについての親密な肖像画です。 演奏された歌のデジタル解明は、不協和音の叫び声を考えると、コンサートで誰も（少年自身を含めて）これまで不可能だったように聞こえることを意味します。
1962年6月から1966年8月まで、ビートルズは15か国90都市で815のショーを行いました。 彼らが引き出したのと同じくらいの喜び（そしてヒステリー）で、ショーはジョンレノン、ポールマッカートニー、ジョージハリソン、そしてリンゴスターが生きた行為として創造的に費やし、感情的にほつれた。 ジョージ・ハリソンは彼の不快感を最初に表明した。 もちろん、スタジオに後退するという決定は、1965年のラバーソウルアルバムですでに明らかになっている音響の進歩を促進し、Sgtの流域を介してRevolver（1966）からLet It Be（1970）までのアルバムをマークしました。 ペッパーズロンリーハーツクラブバンド（1967）。
マッカートニーとスターはハワードに新鮮なカメラインタビューを与えました、レノンとハリソンが話しているアーカイブのクリップのあいまいな見た目と対照的な彼らの視覚的な明快さ、バラエティのガイロッジがそれを置いたように「損失の痛ましい引き金」を記録する違い。 1965年8月15日に伝説のシェイスタジアムコンサートに参加した推定55, 600人のビートルズファンの中で9歳だったWhoopi Goldbergの思い出もいくつかあります。 ハワードのチームが1964年のショーの映像で14歳として見つけたシガーニーウィーバー。 そしてA Richard Day's Night（1964）のディレクターであるRichard LesterとHelp！ （1965）。 「助けて！」という歌 ツアーの緊張とグループの金魚鉢の存在によって引き起こされたうつ病に対応して、レノンによって書かれました。
長く曲がりくねったフィルムリスト
少なくともビートルズの新しい発見者と最近の発見者にとって、Eight Days a Weekは、本質を捉え、新しいことを言ったり、卓越したミュージカルの重要性を探ろうとした多くの映画やテレビドラマの中で最も明らかになります。私たちの時代の行為。
そのような3つの映画が2013年だけで登場しました。GoodOl 'Freda、Snodgrass、そしてLiving Is Easy With Eyes Closedです。 彼らは、ビートルズが一緒に出演した4本の映画（A Hard Day's Night、Help！、Magical Mystery Tour（1967）、Let It Be）と5つの部分的なバイオピック、The Hours and Times（1991）を含むカタログに追加しました。バックビート（1994）、The Two of Us（2000）、Nowhere Boy（2009）、Lennon Naked（2010）。
良くも悪くも、ビートルズは映画への贈り物であり続けています。 ハワードの映画は、アルバートとデビッドメイルズの独創的な映画ベリテドキュメンタリーに加わっています。 アメリカのビートルズ（1964; 1991年のビートルズ：初めての米国訪問として再編集）およびビートルズアンソロジー（1995）はノンフィクションの最も重要な作品として機能しますが、後者は形作られたものというよりも貴重なレコーディングのリポジトリです作業。 個々のビートルズは、LennoNYC（2010）やMartin ScorseseのGeorge Harrison：Living in the Material World（2011）などで紹介されています。
支流の中には、Yellow Submarine（1968）、ビートルズによって契約上の義務と見なされたApple Recordsプロジェクト、および派生物All This and World War II（1976）、Eric Idle、Neil Innesのハリソン承認のRutlesが、必要なすべてを偽装していますは現金（1975）とCa n't Buy Me Lunch（2002）のビージーズの車両軍曹です。 Pepper's Lonely Hearts Club Band（1978）、およびJulie TaymorのジュークボックスミュージカルAcross the Universe（2007）。
カルテットのスーパースターとしての奉献を迎えたメディアの飽和がそうであったように、材料の集まりは神話に神話を積み重ねました。 自己防衛において、彼らは、皮肉、不可解性、および難読化の壁を築きました。これは、フォーサムのあざけり、彼らへの質問に対する回避的な応答によって示されます-リンゴによって「ブルジョワの決まり文句の煙幕の後ろに住んでいる」と非難されたジャーナリストによって- A Hard Day's Nightのプレスパーティー。
レスターとマイケルリンゼイホッグは、ビートルダムの精神状態を大部分が巧みに捉えた映画製作者です。 彼の2つのビートルズの乗り物で、レスターは若々しい横柄さ、反抗的なエネルギー、そして好戦的なユーモアを巧みに伝えました。 1969年1月のグループの悲惨なリハーサルをトゥイッケナムスタジオで捉えたリンゼイホッグディレクターの経験により、ハリソンはレノンと後者の衰退の約束について議論した後、一時的にバンドを辞めることになり、The Two of Usの巧妙な指示を強めました。 1976年4月24日、マンハッタンのマッカートニーとレノンの間の和解を想像します。
トゥイッケナムセッションでの小野陽子の対立的な存在は、ポールが電話をかけたときに彼女とジョンのダコタにあるアパートから彼女が欠席したことと対照的です。 レッツ・イット・ビーのサブテキストであるレノンのビートルズからの撤退は、リンゼイ・ホッグの最後のカットでの大部分は太平洋の存在であるにもかかわらず、彼らの友情の傷からマッカートニーを悩ませている裏切りである-ポール：「私は自分を失うような気分だった」 ジョン：見捨てられたパートナーシップではなく、「あなたは決してそんなに親密ではありませんでした」。 レノンの反撃は、視聴者が感じる打撃のように落ちます。
「ハードな一日の夜」
ビートルズはレスターに恵まれました。レスターは、1950年代のテレビのためにピーターセラーズとスパイクミリガンが率いる革新的なシュールなラジオコメディショーThe Goonsの翻訳に成功したため、A Hard Day's Nightを監督しました。 1960年には、ランニング、ジャンプ、スタンディングスティルフィルムでセラーズ、ミリガン、レオマッカーンに出演し、監督を務めました。これは、ロニーバーカー主演の幅広いテレビコメディ映画であるモンティパイソンのフライングサーカスに多大な影響を与えるサイレントコメディへの短いオマージュです。 、そしてベニーヒルのショーで撮影された抜粋。
ダダイストの非論理的、口頭非セクサー、そして不条理な肉体喜劇（ビートルズのテレビスタジオの背後にある野外での無意味な曲）などは、偽のヴェリテA Hard Day's Nightだけでなく、ヘルプにも影響を与えます。 レスターはまた、直接演説、突然のカット、皮肉なタイトルカード、そしてビートルズ自体での非俳優の使用など、ブレチシャンとフランスの新しい波の技法をインポートしました。
A Hard Day's Nightにはどのような物語があるのかは、はっきりしないように見えますが、これは新しい波の綱です。 映画の3分の2は、憂鬱なリンゴがテレビスタジオから脱出して、さまざまな番組でのパフォーマンスの緊張感のある監督（ビクタースピネッティ）に驚かされます。 ドラマーがロンドンをうろついていると、ショーの最終的な実行が危ぶまれます。 そもそも彼を離れるよう説得するトラブルメーカーは、ポールの祖父（Wilfrid Brambell）であり、彼は有名なSteptoeとSonのホームコメディで演じた古い「ラグアンドボーン」男のような哀愁を持ち、ビートルマニアを巧みに利用しています。
'助けて！'
マルクス兄弟のダックスープとグーンに触発されて、助けて！ 見たところ、スワミ（マッカーン）の試みについてジェームズボンドのようななりすましであり、彼のサギーはリンゴの指から犠牲の輪を奪おうとしましたが、これも狂牛病のブリティッシュボフィン（スピネッティ）と彼のぶつかるアシスタント（ロイキニア、息子のロリーは、ビートルズのマネージャーであるレノンネイキッドのブライアンエプスタインを演じました）。 明白なマクガフィンであるこのリングは、ルイ・フイヤルドのレ・ヴァンパイア（1915-16）の「リング・ザット・キルズ」のエピソードから始まったようです。
助けて！ ビートルズのスクリーンペルソナを開発するためのものではありませんでした。 それはレスターによって、A Hard Day's Nightのように一緒にステッチされたポップアート映画として構想されました。彼らのラブソングのステージパフォーマンスは、ストーリーには何も貢献しませんが、純粋な喜びを提供します。 ビートルズの誤った冒険と危険な状況からの彼らの脱出がスーパーヒーローのそれらに響いたので、映画の色の法外な使用はコミックブックでの使用を模倣しました。 mise-en-sceneは、シュルレアリスムであることが多く、Thuggeeダーツを突き刺したポールの投影された顔の3Dに近いショットで、マンレイの「ガラスの涙」のサディスティックなバージョンを示唆しています。
アーティストのリチャードハミルトン（マルセルデュシャンの影響を受けていた）と芸術評論家兼キュレーターのローレンスアロウェイに影響を受けました。 アメリカの消費者文化と現代技術の美学を風刺し、受け入れています。 たとえば、ビートルズは、4つの段々になった家からくり抜かれた、モダンな「ガフ」を共有し、簡単なmodの短所でだまされています。 これは、モンキーズのテレビ番組のビーチハウスとスパイスワールドのスパイスガールズパッドのプロトタイプでした。
走る冗談では、スピネッティのキャラクターは常に英国の小道具を非難し、大量生産されたアメリカの機器を欲しがっています。 彼のSF仕掛け「相対性理論カデンツァ」は、ビートルズの動きを遅くし、彼らの声を一貫性のないドキドキに減らします-観客は映画のスピードとサウンドの操作に気づくようになります。
ヘルプのエネルギーが減ります！ A Hard Day's Nightよりも、ビートルズは明るくモダンなマネキン（またはRingoの場合は、Buster KeatonやHarry Langdonのような事故が起こりやすい映画の道化師）に縮小されます。 彼らの歌を演奏するだけでなく、彼らは完全に受動的です–オーストリアアルプスとバハマにそれらを移動する不条理なプロットのポーン。 彼らの実際の生活はそのようなものでした。
神話を悪用する
ビートルズの普遍的な魅力を祝福し、彼らの興亡の背後にある人格を理解したいという映画製作者の継続的な願望は、主にレノンのものです-理解できます。 マーティン・アミがかつて書いたように、「ビートルズに反対することは人生に反対することです」（彼の最初のソロアルバムで「ビートルズを信じない」を歌ったレノンは共有していない見解）。 ハリソン、スター、およびポールマッカートニーに捧げられた架空の映画はまだ作られていませんが、マッカートニーによって書かれ主演されたギブマイリガードスバイブロードストリート（1984）は、昔の風変わりな日常生活へのアプローチでした。ビートル。
レノンの1980年の殺人とハリソンの2001年の癌による死に照らして、ポールマッカートニーは本当に死んでいる：ジョージハリソンの最後の遺言？ （2010）は、最も嫌悪感のあるモックメンタリーであり、ビートルズの勝利と悲劇的な旅を利用する可能性の証です。 2013年の夫婦崩壊ドラマ「エレノアリグビーの失踪」のタイトルは、より容認できる搾取の形態です。
目を閉じて暮らすのは簡単で、スノッドグラスは願望を叶える幻想です。 彼らの憧れ–「もし私がその日にビートルに会えたとしたら？」 「もしジョンが住んでいたとしたら？」 –ファンを苦しめ、1970年から1980年までアイドルを刺したという質問を反映します。ビートルズは一緒に戻ってきますか？ ビートルズのファンクラブを運営しているフリーダケリーの経験を記憶に残したグッドオルフリーダは、ファンの最も重要な補佐の1人になりたいという願望が叶うことについてです。
'目を閉じての生活は容易です'
ファブフォーは常に人々の希望と夢のための器でした。 スペインの小説家で映画作家であるデビッドトゥルーバのリビングイズアイズウィズアイズクローズドは、ロバートゼメキスの熱狂的な1978年のビートルマニアコメディの微妙なバージョンのように聞こえます。 フランコのスペインでの政治的抑圧と恐怖による支配に対する批判の一部であるトゥルーバの風変わりな映画は、ビートルズの歌詞を使用して英語を教える教師（JavierCámaro）を追っています。暴走ファンと妊娠中の若い女性が巡礼し、ジョンレノンと出会います。 1966年にレスターの「私が戦争に勝った」で彼が演じているアルメリアのイチゴ畑。
「スノーグラス」
スカイによって放送されたイギリスのテレビ映画であるスノッドグラスは、レノンに何が起こったのかを推測し、さらに彼の芸術的に衰退したグループが、1962年に彼らの上を歩いていたら、彼らがぬるぬるした「ハウドゥーユー」をリリースするように説得されたことに激怒します。やれ？' 最初のシングルとして「Love Me Do」の代わりに。 イアンR.マクロードの小説から元音楽ジャーナリストのデイビッドクォンティックに改作された、不快な労働者階級の反権威主義のこの苦い夢想-新たに具体化されたレノンの独自のアスペリティのブランドを見る必要性に部分的に憤慨-彼を暗殺者の弾丸から救う、しかし価格で。 The Hours and Times and BackbeatでLennonとして研ぎ澄まされたイアンハート主演の彼は、1991年にバーミンガムに住んでいて、家賃を払えない無職の50歳の殺人犯を示しています。 「Snodgrass」は、適合男性を表すジョンの包括的な用語です。それぞれの同等の女性が「Doris」です。
ストーリーは、残りのビートルズ（アンデッドのStu Sutcliffeを含む）によるローカルショーによって刺激されます。これは、決して成功したことのないバンドであり、懐かしさのサーキットで最も控えめな、そして最もレノン風ではないナンバーとワンソロの努力を果たしています。 「レノンの殉教は、衰弱する感情的な消化不良への長い衰退よりも好ましかったのか？」という質問で、映画はレノンがダブルファンタジーのアルバムをリリースしたばかりで、家族の生活の中で安定していたことを、クリエイティブで個人的には彼の殺害の時。 しかし、その「もしも？」 前提は紛れもなく食欲をそそるです。
「グッドオルフレダ」
ライアンホワイトの気取らないKickstarter出資のドキュメンタリーGood Ol 'Fredaは、より快適な映画です。 レベルが率いるリバプドリアンのケリーは、キャバーンクラブでのビートルズのランチタイムコンサートの17歳の参加者であり、1961年にブライアンエプスタインの公式ファンクラブの秘書として雇われたときのグループの知り合いでした。 NEMS会社。 「男の子」に欠かせない彼女は、グループの存在を1年超えた1971年まで仕事を続けました。 彼女は、彼女の孫のために彼女の逸話を記録していなかったことを後悔して、（娘によって）彼女の孫のために映画を始めました。
ビートルマニアのニュース映像のモンタージュとA Hard Day's Nightの一連の旅は、ビートルズ自身が良性で生意気だが性的パワーを宣伝していない若い男性として、ビートルズの気が遠くなる、泣く、または他の方法で乱交しているファンを並置しています。または、顔の表情とボディランゲージを介してニーズがあります（レノンの歌詞の一部にある貪欲なほのめかしに反して）。 ハードデイナイトは、ビートルズに祈りをささげました。アフターアワーのクラブシーケンスでジョンの隣に座っている金髪の女性は、彼に最も魅力的な一見を与えています。 ヘルプ！では、ビートルズは無性の調和で一緒に住んでいます。 イアンソフトリーのバックビートは、パンクとグランジの先駆者としてのビートルズの祭典であり、30年の歳月を経て、1962年に作成されたきしむクリーンなビートルズエプスタインを解散させました。ハンブルクで。
対照的に、グッドオルフレダは、少なくとも公的には性的拘束のファサードが維持されていたエプスタインの初期の時代には、懐かしさを深く飲みます。 これは、ビートルズの記念品をファンに送るすべての髪の毛や枕カバーはすべて本物であると主張した忠実な女性の笑顔を思い出させます。 若いヘルパー3人が姉の髪の束をビートル愛好家に送ろうとした後、彼女は3人の若いヘルパーを解雇しました。
レノンがムーダブルースのメンバーと話をするためにリバプールエンパイアコンサートホールでフレダを解雇し、バンドメイトが彼女を続けると言ったので彼女を連れ戻すことに同意したとき、彼女は彼の前で無茶苦茶にしました。 彼女はこの映画の70周年近くで、この逸話を語るときに数十年を費やしています。 ポイントは、彼女がビートルズをアイコンとしてではなく、プロの兄弟と見なしたことです。 彼女はリンゴ・スターの両親の代理娘にもなりました。
ケリーの逸話について啓示となるのは、啓示ではないということです。 彼女が共有するビートルズの詳細はめったに記憶に残りませんが、それらは累積的にそれらを人間化します。 彼女の声は、世界で最も人気のある4人の男性との親密さを楽しんだが、それに魅了されなかった女性の声です。 彼女がビートルズのいずれかに恋愛関係にあったかどうかについての恥ずかしさ、彼女は彼らの神秘性を助けで彼らの噂話をしている隣人によって賞賛された手付かずの若い男性として守ります！ 何百万人もの過換気の女子学生に愛されながら、たくさんのテストステロンの存在下で彼女自身の謙虚さのオーラを維持しています。 彼女の断固たる裁量のためにビートルズの雇用に信頼され、彼女は数十年後にキスをしてカメラで語ろうとはしませんでした。
「魔法のミステリーツアー 」
ケリーは、彼女のすべての状況について、創造的な過ちと進化し続けるプロと個人の緊張に慣れていたビートルズの従業員であり、熱狂的でないファンとして耳を傾ける価値があります。 エプスタインの死後、マッカートニーが創造的な軟膏として始めたマジカルミステリーツアーの映画は失敗だったと彼女は静かに意見を述べた。 海辺のチャラバンの日帰り旅行の騒々しい感性を刺激し、ケンケイジーのメリーいたずら者に相当するイギリスのドラッグのような雰囲気を刺激したその混沌としたロードミュージカルを見ると、不安な仲間の旅行者であるバスでケリーのシングルショットが示されます。 さらに痛烈に、彼女はビートルズの「親密さ」が彼らの実行の終わりまでにいかに蒸発したかを嘆く。 グッドオルフレダは、元従業員を直視するのではなく、誠実な女性の肖像よりも、彼女の開示の現実的な性質にもかかわらず、ビートルズの神話に新たに燃料を供給せざるを得ません–愛らしいモップトップ、サイケデリックな冒険家–彼女がサポート俳優として引き寄せられていても。
「Mersey Boys」と「Beatles」
マイクロ予算のMersey Boysは、別のKickstarterプロジェクトで、Steve Farrellのe-novelに基づいています。 ニューヨークの映画・劇団のラ・ミューズ・ヴェナーレ社がステージミュージカルと合わせて開発したもので、来年リリース予定。 リバプール芸術大学でレノンと衝突するアイルランド系アメリカ人の芸術教師についてです。 Peter Flinthのビートルズは、ノルウェーの小説家Lars Saabye Christensenの1984年のベストセラーから改作されました。 亡命者の亡命者によるフラッシュバックでナレーションされ、彼と彼の3人の親友のビートルズへの執着–各少年はビートルズのファーストネームを採用した–彼らの政治化、少女とヒッピーダムとの関わり、薬物使用を伝えます。
自分で遊ぶ
ビートルズ映画の万華鏡のような性質は、必然的に、4人の主要なメンバーであるエプスタイン（The Hours and Times）の性格についての認識を複雑にし、元のメンバーであるSutcliffeとPete Best（バックビートでは）の影響を弱めました。 ビートルズはメイルズのドキュメンタリーで非番として登場しましたが、カメラに対して「オン」に切り替えたことが明らかになる瞬間があります。 2004年のDVDに含まれているビートルズファーストアメリカビジットの制作に関する特集では、アルバートメイスルズは次のように述べています。 プロのカメラマンが現れるときはいつでも、「これをやる、やる、やる、やる」と言います。 そして、彼らにとって、カメラの前にいるということは、それを実行することを意味し、それが彼らの自然な振る舞いになり、私たちはそれにこだわりました。」
しかし、アンソニーウォールとデビーゲラーの模範的な2部構成の1998年のドキュメンタリーに添えられた本、ブライアンエプスタインストーリーでは、ビートルズの「演奏」に問題が生じたと述べています-「彼らがこのモードから抜け出すのはほとんど不可能でした」 –彼らの皮肉な姿勢が標準になったことを示します。 それだけではありません。 「彼らがそのパフォーマンスモードから抜け出した非常に非公式な瞬間がありました。よろしくお願いします」とメイスルズは付け加えました。 「ポールが物事を熟考しているときに私が覚えている瞬間があり、彼は幾分落ち込んでいると感じたと言った。」
無法者はもう
メイルズの映画に大きな影響を受けたA Hard Day's Nightの時までに、このパフォーマンスは楽しいシックスに固まりました。 それはレノンを不遜な狂人だと断言した。 罪のない者としてのポール。 静かに軽蔑する暗い馬としてのジョージ。 そして、凶暴な孤独な敗者としてのリンゴ。 まとめると、彼らはマルクス兄弟と、リッチマルクロンプトンのジャストウィリアムの本の権威にあふれた11歳の男子生徒のクロスのようなものです。 リンゴがテムズ川で歩き回ると、おそらくクロンプトンの悪党ヒーロー、ウィリアムブラウンをモデルにした不登校者に出会います。
含意は、ビートルマニアとメディアの注目が、ウィリアムと彼の仲間の「無法者」が享受した自由と無謀さからビートルズを切り離したことです。 ヘルプで最も馬鹿げたシーン！ ビートルズがチズウィックのパブで静かなビールを飲みに行くのを嫌がっています。 トラップドアから落下した後、地下室のリンゴを脅かしている虎は、ハードな日の夜、ユーストン駅に到着したビートルズに群がる群衆よりも威嚇的ではありません。
'イエローサブマリン'
彼らはまた、率直に屈服したそれらのスクリーンペルソナに閉じ込められました。 A Hard Day's NightにもHelp！にも、Lennonの伝説のアスペリティ、およびMcCartneyの巧妙さ、Harrisonのスピリチュアリズム（マジカルミステリーツアーでの「Blue Jay Way」のパフォーマンスに現れたもの）、またはStarrの痰のヒントはありません。 けれども、2013年のMojo誌のインタビューでは、マッカートニーはこれらの人格さえもばかげて読むことに対して警告し、レノンは柔らかい面を持っていた、ハリソンはそもそも精神的なものからはほど遠い、スターはただの悲しそうな道化師ではなかったが、ビートルズのイメージを形作るために多くのことをした男。 したがって、ビートルズの声が俳優になりすまされたサイケデリックにアニメーション化された反ファシズムの寓話であるレスター映画とイエローサブマリンは、各男の複雑な個性を伝えるという点で信頼性がありません。
'なるがままに'
しかし、伝説は事実になり、Let It Beが到着したときはショックでした。 ビートルズはリンゼイ・ホッグのヴェリテスドキュメンタリーで陽気に「オン」になっている男の子ではなく、強引に音楽を制作している映画の試練に耐えている真面目な男性です。 軽い瞬間がありますが-スターとマッカートニーのピアノのデュエットですが、彼らはもはやお互いの会社を楽しんでいません。 スターは1968年のビートルズ（別名ホワイトアルバム）の録音中に終了し、その後復帰しました。ハリソンはLet It BeのいわゆるGet Backセッションでも同じことを行い、Lennonはほとんど手を離しました。 トゥイッケナムの部屋にある象は、雰囲気に合わせて照らされて照らされており、レノンの側に固執するかワルツのために姿を消した小野陽子です。
マッカートニーは楽観的です–ビートルズの未来を見た一人のメンバー（レノンネイキッドがアンドリュースコットの鋭いパフォーマンスを繰り返したように）–がっつりしています。 彼がハリソンのリフの演奏を批判すると、ギタリストはパッカートアグレッシブな応答をし、マッカートニーが望まない方法でマッカートニーに演奏させたいか、まったく演奏させないだろうと言います。
古き良き時代にノスタルジックなマッカートニーがライブに戻ることにハリソンが気が進まないことについてレノンに不平を言い、「彼の緊張のハードル」を克服する必要性を強調するとき、レノンは自己吸収し、トピックに退屈を記録します。 ハリソンは主に不機嫌で、スターは落ち込んでいます。 「レットイットビー」やその他の曲の演奏中に脚光を浴びたマッカートニーは、無意識のうちにカメラに目を向けていたため、同僚を怒らせることが保証され、特にレノンはそうしました。
「ハード・デイズ・ナイト」との関係を手伝ってください！ 破壊的です。 ハンブルグのリバプリアンティアウェイから、ロンドンを襲い、Aのスタックしたメディアタイプの傾向に穴を開けるのに適した反乱軍まで、9年間にわたって進化してきた調和と集団反逆の神話を冒涜するのは、最初の50分ほどです。 Hard Day's Night、マジカルミステリーツアーのlysergically-galvanizedヒッピーガドアバウトの夜に。 過去20分間–サヴィルロウのアップルビルの屋上での42分間の即席の屋上コンサートで演奏した5曲に専念–解体を解体し、突然解放されたインスピレーションを得たロックコンボ（キーボード奏者のビリープレストンによって拡張されたもの）を示します）元気に生きています。 パフォーマンスが展開するにつれ、リンジーホッグはその下の通りでVox-POP調査を見事に記録し、ビジネスマンの不承認からタクシー運転手の熱意に至るまで、さまざまな反応を引き出しました。 通常、挑発的なビートルズの最後のライブパフォーマンスは、イギリスのクラスシステムの温度を反映していました。
1969年1月30日に撮影されました。9月20日、アビーロードのアルバムが完成した後、レノンはバンドを辞任しました。ビートルズとAppleは決定を覆しました。 マッカートニーは、11月7日に発行されたLife誌のインタビューで「ビートルズのことは終わった」と先制的に発表しましたが、あまり報道されていません。 公式の言葉は翌4月10日、マッカートニーが発行したプレスリリースで発表されました。解散はレノンネイキッドで大胆に取り扱われました。ジョンはポールの家の窓から石を投げました。
「時間と時間」今でも本当に終わりましたか？ ビートルズ関連の映画の製作者たちは、日和見主義者として丸々と却下されることはできないが、ある程度は集団意識を代表しなければならないという感覚があります。グループがまるで映画のように、映画のようにビートルズを永続させるための努力を模索しているのです。死ぬことを許されない生命力。 これにより、1970年以降に生まれた2人の世代（ビートルズの音楽が広く行き渡っている）が、最初は経験したことのない現象に対する製造されたノスタルジアを共有できますが、5つの伝記映画のうち4つは不安を引き起こします。
1963年4月のバルセロナでの休暇中に表明された、レノンに対するエプスタインの欲望に焦点を当てたクリストファーミュンチの「The Hours and Times」は、その奇妙さと「ビートルズ映画」としての地位を超越した瞑想的な1時間の傑作です。 しかし、それは不安なことではなく、Nowhere Boy（1955-58、10代のジョンは彼の疎遠な母親ジュリアと献身的なミミ叔母の間に挟まれている）、バックビート（1960-62、ジョンは彼のガールフレンドのアストリッドと運命のビートルズのベーシストであるスチュ・サトクリフを争うハンブルグ時代に彼も惹かれているキルヒナー）、レノンネイキッド（1964-70、ジョンはシンシアとジュリアをヨーコのために捨て、不機嫌に父親のアルフレッドと仲直りし、バンドメイトを否認します）、そして私たちの二人。
「バックビート」
バックビートはハンブルグの種味のあからさまなプラスチックのビジョンを提供し、サトクリフ（スティーブンドーフ）をフェイの抽象表現主義の画家として特徴づけるのは単純ですが、アワーズアンドタイムズのように、イアンハートの猛烈なセルビックレノンによって活気づけられます。 マーク・スタンフィールドの戯曲のように書かれた二人の私たちは、意外と繊細なフィクションです。 ダコタビルでポール（エイダンクイン）がジョン（ジャレッドハリス）に電話をかけるとき、それは町の外のヨーコです。 ドラマの核となるのは、どんなに強烈であっても、性的でない愛は常に生物学的であるか、またはより大きなエディパルの愛を持っているという愛に追いやられるという認識です。 "母？" ジョンは妻について話すとき、ジョンは誰を意味するのだろうと思いながら尋ねます。
なぜこれらの伝記はそんなに厄介なのですか？ 彼らがレノンの神経症、不安定さ、そして残酷さに焦点を当てているというだけではありません。彼の両親による子供時代の放棄の結果であり、それはNowhere Boyの惨めな主題であり、レノンネイキッドでの彼の宇宙の不満を説明しています。 レノンとジュリア、レノンとサトクリフ、レノンとアルフレッド、およびレノンとマッカートニーの間の破損した関係を遡及的に癒すためにさまざまな負担をかけるほど、彼らは苦悩する映画です–閉鎖を課すことを求めるすべての映画と同等の平等性に従ってそのストーリー–根絶された愛と忠誠心が完全に回復できることはめったにないことを彼らが私たちに思い出させるほど。
レノンとマッカートニーは再び友達になりましたが、The Two of Usで確立された穏やかなデテンテは、1980年のプレイボーイのインタビューでのレノンの認めに照らして崩れ落ちました。マッカートニーがダコタでギターを披露する前に最初に電話しなかったのでイライラしました。 時間と時間だけで、過決定の罠を回避し、レノンとエプスタインの存在を否定する将来の存在をほのめかして、The Two of UsやLennon Nakedほど強引ではありません。
「レノン・ネイキッド」
対話の多い脚本とあからさまな象徴性に悩まされているレノンネイキッドは、ビートルズの伝記映画で最も見るのが難しいです。 レノンによる妻のシンシアへの意地悪な扱いと他のビートルズの過酷な解雇は、彼の自由を取り戻すために必死の男を明らかにします。 （アップル社の会議室を去るとき、彼はポールの顔にさりげなく触れます）。 ジョンが両親によって放棄されたことについて自分の情けない態度で手を振って（父親の姿のエプスタインの早すぎる死に映し出された）ジョンの対称性は、真実の輪を持っています。 また、映画の解像度の欠如もそうです。ジョンとヨーコがイギリスと報道機関のハイエナを放棄した後、それをニューヨークに送り出すだけです。 クリストファー・エクルストンが巧みに演じていますが、このジョンはユーモアのない惨劇です。
「 ふたりの」
レノンネイキッドの鋭さに対する解毒剤は、最初はお互いの会社で守られていたジョンとポールのThe Two of Usのプレゼンテーションです。 彼らは次第に開き、口論し、「カムゴーウィズミー」（マッカートニーがジョンがクワリーメンと一緒に演奏したのを1957年に聞いた最初の曲）を瞑想し、ジョンがナイーブな若い男性ファンをからかい、中傷するイタリアンレストランで食事をします。 Lorne Michaelsがショーで演奏するために現金でオファーした後（もちろん、彼らが一緒にいることを知らない）、サタデーナイトライブスタジオに向かうことについて話しています。
映画の冒頭で、レノンは彼の家主の役割を採用した結果（LennoNYCによると彼の人生で最も幸せな時代の1つ）の結果としてはね返され、方向性がないように見えます。 しかし、マッカートニーの暖かさによって復活し、彼は古い攻撃的で機知に富んだ挑発的なジョンになります。 彼らがエレベーターにいるとき、彼は口の中でマッカートニーにキスをするようにさえ見せかけています。 「キス」はスナッブされ、ポールはジョンへのエプスタインの魅力について冗談を言います。 しかし、シーンは2つの間に存在していた可能性のある無意識の男性と女性のダイナミクスを嫌悪します（そして、多くの場合、早い段階で作詞家としての偏見を知らされました-ポールはロマンチックな愛についてもっと書いており、ジョンはセックスに関して密輸しています）。 マッカートニーがレノンの横のマイクで「Two of Us」を力強く歌い、少女らしいジェスチャーをした瞬間を思い起こさせます。
これは、レノンとマッカートニーの間の同性愛者の魅力を暗示するものではありませんが、特に映画、「時間と時間」、および「バックビート」が、レノンによって滲出された強力な性的オーラをどのように利用したかを示唆しています（これは、ヨーコとの関わりによって明らかに変更されました）。 The Two of Usのスクリプトは、ビートルの伝承を知りすぎて過度に熱狂している場合があります。たとえば、マッカートニーで繰り返された「シリーラブソング」のささいな発掘や、マッカートニーが音楽を作ることからのレノンの活動休止（ジョンの名前は彼の名前）週末を失った」とヨーコから一時的に別れたとき、ばかげている。
けれどもそれは壊れた愛の感動的な物語であり、神話を磨きながらビートルダムを超越し、ビートルズを新鮮なビートルズの映画ごとに磨き上げているのです。
