この記事は、12月中旬にテキサス州ヒューストンのダウンタウンの端にある放棄された郵便局でホストされている2016 Day For Nightフェスティバルに焦点を当てた4部構成のビデオシリーズの一部です。 世界的に有名なビジュアルアーティストによる巨大な没入型アートインスタレーションとヘッドライニングミュージシャンのかつて見られなかった組み合わせであるカルチャートリップは、Day For Nightが未来のフェスティバルを確立する方法と関係者の作品を調査します。
AV&Cのスティーブンベイカー、デビッドビアンチャルディ、デイフォーナイトに参加している元チームメンバーのヴィンセントホーゼは、自分の利益にのみ役立つ何かを作成するために、商業作業スケジュールからの若返りの休憩を発表しました。
ニューヨークを拠点とする体験型デザインおよびテクノロジースタジオAV&Cは、アーティスト、ブランド、建築家と協力して、物理的な世界のデジタルランドマークを作り上げます。 Houzéは、最新のコンピュータグラフィックス技術を使用して、インタラクティブアート、パフォーマンス、大規模マルチメディアインスタレーションを作成しています。
フェスティバルの最初の年に、トリオは「意識と無意識の間の限界状態」を探求する没入型インスタレーション、lullを構築しました。
「私たちはあなたが麻酔に陥り、夢と幻覚を経験する州を探索することに興味がありました」とHouzéは言いました。 「私たちは、空間にある渦巻く霧と相互作用し、投影されたものと物理的なものとの間の境界を探索する軽いシミュレーションのようなデジタルコンポーネントで遊んだ。」
2016年のDFNの反復について、彼らの新しいインスタレーションであるPhasesの噂は、それが最初のインストレーションの逆であるということでした。 Bianciardiが説明したように、Phasesはlullと同じ多くのコンポーネントの探求です。
「私たちはまだ光を次元化し、それを具体的に感じさせようとしている」とBianciardiは言った。 「私たちはこの種の動的な光の彫刻を作成しており、空間にこの存在感があります。 中央のミラーアセンブリ、空中で何が起こっているのか、スクリムサーフェス、それが部屋の外でどのように再生されるのかという点で、これらのさまざまなレベルがすべてありますが、同じマテリアルです。投影された光、ヘイズ、そしてサーフェスです。それを興味深い方法で捉えています。 そして、Stephenが担当するサウンド環境があり、ビジュアルとサウンドのすべてが環境を作り出しています。」
ただし、フェーズについてはまだ多くの違いがあります。 静けさがより有機的であったのに対し、フェーズは機械のように感じられ、少し正反対のように見えるかもしれませんが、その個性は非常に非常に強力です。
「今年は、明確に異なるように、非常にグラフィックで、非常にハードなエッジで、非常に幾何学的であることに決めました、そしてそれは、部分的には、動的な作品、動く彫刻を作りたいと思ったことによって知らされました」とベイカーは言いました。 「私たちはこれらの鏡を空間全体で回転させています。鏡から見つけた1つの作品は、非常にグラフィックでなければならないということでした。 私たちが投影していた装置は非常に強力な形状で最もよく機能しました。そのため、同じ材料をいくつか使用していても、まったく異なる感触が得られました。
「あなたは人々がこの空間に反応する方法でそれを見る」とビアンチャルディは言った。 「私たちが望むものはすべてあります。人々は廊下の遠くから従事し、彼らがやって来て、作品の中に入るこれらの異なる関係を持っている、彼らは多くの場合座っています。 相互作用の範囲はすべてありますが、昨年の応答では、この至福の穏やかで感情的なことが起こり、今年は間違いなく「すごい」であり、そのすべてが間違いなく、[インスタレーション]の個性に応答しています。」
週末の間、フェーズの要素はさまざまな組み合わせとペースで動いていました。 ある瞬間、その投影された破片がスクリム全体に広がり、光の海で穏やかに上下に浮上し、ほぼ平和になります。 しかし、数秒後、破片は1つの体に吸い込まれ、帯とロストのスモークモンスターの奇妙な組み合わせのように、その細胞を手で丸くします。その後、その多くのグリッチコンポーネントに爆発し、短いポーズをとります。 その名前に忠実に、いくつかのフェーズがあり、いくつかは悪意のあるものであり、いくつかはさらに構成されていますが、常に予測不可能です。
インスタレーションのパーソナリティの大部分は、付随するサウンドに由来しています。 その動きに合わせて、フェーズは、ある種のポスト人間型のコミュニケーションのように、冷たいハムからうなり声とパチパチ音に回転します。 ベイカーはそれを説明したように、「音楽的にはこの曲は非常に技術的で非常に正確で、非常に低い単純な正弦波の音色や非常に共鳴するタイプの音もたくさんあります。」
Day For Nightの音楽のラインナップは、多くの参加者に広く知られていましたが、同じレベルの認識は、照明設備の背後にいる人々には当てはまりません。 理由は何であれ、この格差が存在する-アートコミュニティは、ある種の包含の障壁を負っていますが、ミュージシャンと同じファンの熱意を刺激する方法をまだ理解していないため、出力の割合と配信の分野は、音楽とは大きく異なります。など-ビアンチャルディ、ベイカー、フーゼは、Day For Nightがこのギャップを埋めるのに役立ち、そうでなければ彼らの名前や仲間に関連するイベントに参加する大勢の群衆を引き寄せることに同意します。 そして、それはすべて彼らの条件で行われています。
「多くのフェスティバルは、すべての善良で実用的な理由から、効果的に商品化されています」とビアンチャルディは語った。 「つまり、この作品のような表現が行われる場合、アート作品を制作するよりもブランドの要請に応じる可能性が高くなりますが、ここでは、お気に入り
。信憑性の維持に重点が置かれています。
「それは正しい受粉です。 それは文化の中で起こっていることです。 彼らはそれの端にいます。」
上記のビデオを見て、AV&C +Houzéのインスタレーションとインタビューをご覧ください。
2016 Day For Nightフェスティバルで、この4部構成のビデオシリーズの他のパートをチェックしてください。
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