高畑勲はスタジオジブリの心臓部でした。 彼の友人であり共同創設者である宮崎駿は、伝説のスタジオでより有名な顔だったかもしれませんが、2人の中でより創造的に大胆だったのは晩年の監督でした。 彼は驚くべき一連の仕事を残します。
高畑はスタジオジブリでのキャリア中に5本の映画のみを監督し、それぞれがまったくユニークなものでした。 文体的には、さまざまなアニメーションスタイルを扱っていたため、「典型的な」高畑勲のようなものはありませんでした。 彼の映画は大胆で恐れを知らない作品であり、どのジャンルにもこだわりませんでした。 主題は、戦時中の日本の恐怖から、魔法のように変化するアライグマの家族にまで及びました。 美しさ、無常、悲しみが繰り返しテーマでした。 宮崎とは異なり、高畑は日常のニュアンスとはかない瞬間に魅了されました。 他の人に平凡に見えたのは、彼の無限の創造性のための肥沃な土壌でした。
三重県に生まれ、東京大学で教育を受けた高畑は、1986年に宮崎県のプロデューサーである鈴木敏雄氏と一緒にスタジオジブリを共同設立したとき、すでに経験豊富なアニメディレクターでした。それまでの高畑の最も有名な機能の1つは、子供のアニメ「ハイジ：アルプスの少女」（宮崎とのコラボレーション）。 しかし、当時の本格的なスタジオでの彼の最初の映画は、忘れられないホタルの墓でした。
1945年春に始まった悲惨なドラマ、ホタルの墓は、太平洋戦争の最終段階で神戸の街で生き残るために戦う2人の子供たちです。 それは、戦争が子供時代の無実への壊滅的な影響を、揺るぎない目で検証します。 このメディアは、視聴者とつながり、長引くことができる「成長した」物語をメディアが伝えることができることを示していたので、この映画は日本のアニメーションの分岐点でした。 その悲惨な主題を考えると、隣人のトトロと一緒に二重の請求書としてリリースされたとき、グレイブオブザファイアフライが大きな興行成績で成功しなかったのは当然のことです。 以来、傑作として認められてきました。
高畑さんは3年後、崇高なOnly Yesterdayでフォローアップします。 彼のデビューよりも感情的に壊滅的ではないが、巧妙に巧みに作成された映画は、彼女の子供時代を振り返る若い女性を追っています。 当時はアニメでは見られなかった、女性主人公を中心とした大人向けのリアルなドラマ。 それでも、1991年に日本の興行収入が最も高い映画になることを止めることはできませんでした。2016年に公式の英語の吹き替えがあり、その声はイギリスの俳優Dev PatelとStar WarsのDaisy Ridleyから提供されました。
高畑は彼の空想的な側面を彼の次の特徴、日本の民話の人気の神話に触発されたポムポコに浸します。 それは彼らの家が人間のビルダーからの脅威にさらされているときに彼らの違いを捨てなければならない変容するタヌキの機能不全の家族の物語を伝えます。 魅力的で笑い声でおかしく、高畑は主題の脚を伸ばす余地を与え、より遊び心のあるユーモラスな側面を監督に見せました。
1999年の彼の次の特集のために、高畑はさらに180度の創造的な回転をしました。 となりの山田山田家は山田家の生活についての一連のビネットです。 人生のスライスジャンルの古典であり、それは、夫と妻、2人の子供、変な祖母とpo-facedの犬に続いています。 この映画は、家族に挑戦し、定義し、結びつける瞬間を正直に愛情深く見ていきます。 この映画の際立った特徴の1つは、その視覚的な美しさです。これは、スタジオジブリのハウススタイルからの完全な出発点であり、日本のコミックストリップからインスピレーションを得ています。
高畑氏の次の仕事は、冬の日々にセグメントを寄稿することでした。これは、俳句の発明者であると評価された尊敬する日本人の詩人番所の作品に基づいた2003年のアニメーションアンソロジーです。 しかし、彼の別れの傑作となる映画は、2013年のかぐや姫の物語まで実現しませんでした。 魔法の起源を持つ少女の有名な日本の民話から改作されたこの映画は、第87回アカデミー賞の最優秀アニメーション作品にノミネートされました。 絶妙な水彩アートスタイル、幻想的でドラマティックなストーリーテリングの見事な組み合わせ、そして家の中にドライアイを残さないエンディングにより、スタジオジブリの最高の芸術的成果の1つです。
高畑さんの死の知らせは突然で予想外でした。 彼はファンや映画愛好家に同様に追悼されていますが、彼の映画は目立たない天才の永続的な証であり、その驚くべき才能が史上最高のアニメーションスタジオの1つを定義するのに役立ちました。 彼の映画制作に対する非典型的で比類のないアプローチは、今後も長い間クリエイターを刺激していきます。
