フランスの写真家オリヴィエヴァルセッキの作品は、彫刻とヌード写真の境界をあいまいにし、両方のジャンルに新鮮な人生を吹き込んでいます。 ヴァルセッキは、彼の写真シリーズ「クレックソグラフィー」で、スイスの心理学者ヘルマン・ロールシャッハが使用したインクブロットテストに触発されて生きた人間の彫刻を作成することにより、このコンセプトを発展させました。 この革新的な写真作品を詳しく見ていきます。
「マナ1」©Olivier Valsecchi
一見すると、ヴァルセッキの写真は、実際の人々が関わるものよりも油絵のように見えます。 以前の作品「Dust and Time of War」と同様に、クレックスグラフィは暗い背景を背景に撮影され、古典的な肖像画を反映しています。 それにもかかわらず、ヴァルセッキの作品は、身体によって生み出された対称性の結果として、着実に現代のままです。 さらに、ヴァルセッキは、被写体を個々の人物ではなく構造物として撮影することで、彼の作品を肖像画と区別しています。 これにより、モデルからキャラクターやストーリーが取り除かれ、匿名性が生まれます。モデルの体は、形や画像を作成するためにのみ使用されます。
匿名性のアイデアは、ほとんどのモデルがカメラの反対側を向いている、または暗闇に隠れているため、顔の表情がないことによって強調されています。 時折、識別要素が写真に忍び込みます。たとえば、ヘアカットやタトゥーなどですが、ほとんどの場合、ヴァルセッキの作品のモデルは非人格的です。 これは、ヴァルセッキが完全に対象を客観化しているように見えるかもしれませんが、視聴者は身体自体ではなくモデルが作成するフォームに占有されているため、非人格の感覚は実際にセクシュアリティの概念を損なうものです。
「エイリアン」、「イーグル」、「キング」©Olivier Valsecchi
Valsecchiは、舞台裏のビデオで画像がどのように作成されたかについての洞察を提供します。 このビデオは、ヴァルセッキの写真を作成するために必要なコラボレーションプロセスを公開しているので、ヴァルセッキの写真の背後にある世界への貴重な洞察です。 このビデオは、オーストラリアの原住民と西部の侵略者との戦いについての曲で、クレックスグラフィに影響を与えたケイトブッシュの「夢見る」に設定されています。 戦争の概念は、ミノタウロスなどの作品や、Time of Warなどの以前のシリーズで明らかであり、ヌード写真がどのように見えるかという先入観を歪めています。
「ロータス」と「マナ2」©Olivier Valsecchi
1979年にパリで生まれたヴァルセッキは、トゥールーズのETPA写真学校を2007年に卒業しました。彼は、灰から立ち上がる不死鳥のアイデアを探求するシリーズ「ダスト」の結果として、2009年に最初に注目を集めました。 これまでの彼のすべての作品と同様に、DustとKlecksographyは、それらを作成するために必要な複雑なプロセスに反するミニマリストの美学を体現しています。 彼の作品は世界中で展示され、2012年には名誉あるハッセルバートマスターズアワードを受賞しました。 彼の作品を本当に際立たせているのは、メインストリームメディアのほとんどのヌード写真が、純粋な芸術作品を作成するためではなく、広告を目的として作成されていることです。 鑑賞者にとって、ヴァルセッキの作品の魅力の1つは、日常の文脈から取り出され、抽象的な目的に使用されている遺体はもちろん、これほど革新的な目的に使用されているのを見ることは非常に珍しいことです。
「ミノタウロス」と「ドレス」©Olivier Valsecchi
「ヴィーナス2」と「ヴィーナス3」©Olivier Valsecchi
