Henri Labrousteのデザインにおける機能芸術のアーキテクチャ

アンリラブロース（1801-1875）は、19世紀のフランスで最も重要な建築家の1人として長い間認められてきました。合理主義、光、古典の影響を組み合わせて独自の建築言語を形成した人物として、Labrousteの作品がしばしば論争と議論の源となってきたことは驚くに値しません。近代美術館とシテドゥラアーキテクチャルエデュパトリモインでの共同展覧会を通じて2013年に祝われ、Labrousteの作品と影響力が今日でも関連していることは明らかです。

ピエールフランソワアンリラブロースは1801年にパリで生まれ、弁護士のフランソワマリーラブロースに生まれた4人の息子の1人です。 8歳のとき、Labrousteはパリの評判の高いCollege Sainte-Barbeに加わり、1819年にÉcoleRoyale des Beaux-Artsの2番目のクラスに入学しました。Lebas-Vaudoyerワークショップのメンバーとして、彼の著名な才能がすぐに明らかになりました。彼は1820年にファーストクラスに昇格しました。翌年、ローマグランプリに出場し始め、最初の試みは失敗し、2位でした。しかし、1823年に部門賞を受賞した後、彼はエティエンヌヒポリットゴッドと一緒に監察官として行動する機会を与えられ、その後、1824年に控訴裁判所の建物の設計でローマ大賞を受賞しました。。

この成功の結果として、Labrousteはローマのヴィラメディチにある5年間（1825-1830）ローマ建築を研究する場所を授与されました。そこで彼は、ジャンニコラルイデュランの機能主義理論、そしてもちろん、後に彼の最も有名なデザインに影響を与えるであろう古典的なイタリアの構造に出会いました。ローマでの彼の時間は、彼がしばしば関連している論争にもつながります。パリに戻る1年前に、ラブロースはパエストゥムの寺院の修復研究を行いました。それは、ラブロスとアカデミーデボザールの伝統主義者の間の反対を引き起こしたこの非常に論争の的だった作品でした。半世紀後、パエストゥムの絵が学術的教義に与える影響はまだ認められていました。彼らのほぼ革命的な重要性は、1877年の出版を通じて固められました。ゴシック様式の復興建築家、ウジェーヌエマニュエルヴィオレルデュックは、この研究を「数枚のゾウのフォリオシートに対する革命」と説明しています。

1世紀後でも、Labrousteのキャリアだけでなく、全体としての建築革新の観点からも、この研究の重要性は忘れられていません。 1978年、ドローイング自体を特集した近代美術館のボザール展を訪れた後、ピータースミスソンはロンドンの建築家協会の聴衆に次のように語りました。柱に打ち付けられた盾は軽く描かれているので、人間の手で作られたとは信じられません。それは私が今まで見た中で最高のレンダリングされた描画です。 2つの髪の毛ブラシの1つの長いタッチで、図面は作業中の2つの言語を明らかにします：永続的なファブリックの言語とその付属品の言語-建築のアイデアを継続する言語とそれを使用する人の責任である言語。」

翌年パリに戻って、Labrousteは1830年代に建築思想を支配していたロマン派の学校を離れ、独自のワークショップを実施して、生徒に新しい材料の使用、建物の機能の重要な卓越性、およびミニマリズムと古典的な装飾への感謝を組み合わせた芸術。 1856年に彼のスタジオが閉鎖されたとき、百科事典の建築は教師とリーダーとしてのラブルースの仕事を祝い、彼の哲学を次のように要約しました。「建物の設計においても、形は機能に適し、従属すべきであり、装飾は芸術性で表現された建設。」

彼のキャリアの間、Labrousteはホテルから墓やモニュメントまで、多くの建造物や建物の設計に参加しました。しかし、間違いなく彼の2つの壮大な読書室がパリで最もよく知られているのは、Labrouste、つまりBibliothèqueSainte-Genevièveと、現在はフランスのBibliothèqueNationale de France（Rue de Richelieu）にあるSalle Labrousteです。これらの構造の革新は、エレガンスと機能性の両方の可能性がこれらのライブラリーで例示されている工業材料である鉄のLabrousteの使用に存在します。

フランス国立図書館©Filip Tejchman

1839年にラブルーストに委託されたビブリオテークサントジュヌヴィエーヴは、建築家にとって最初の主要なプロジェクトであり、反対派に直面して彼の設計原則の有効性を実証する機会となりました。ライブラリの大きくて長方形の外観は、当時はそれ自体珍しいものでしたが、その外観は、建物内での鉄の同様の実用的な使用を示唆しています。しかし、外観の厳格な壮大さに比べると、インテリアは驚くほど繊細で、その軽さとシンプルさが特徴です。部屋の中央を走る16本の鉄の柱が、この広大な内部を、複雑な金属製のアーチで区切られた2つの樽型のアーチ型の洞窟に分割しますが、部屋の主な学習目的には引き続き注意が向けられています。知的な刺激的な雰囲気を作り出すことに焦点を合わせたまま、Labrousteは建物にガス照明を組み込み、それを行った最初の建築家の1人でした。このような革新を通じて、BibliothèqueSainte-Genevièveは、機能性が芸術性で構築されたときに最も表現力豊かで有益な装飾の形であるというLabrousteの信念を具現化しているようです。

数年にわたって彼のスタイルを発展させ続けた後、Labrousteはフランス読書図書館を拡張するために採用され、メインの読書室とスタック用のスペースが追加されました。 Labrousteによって設計されたこの読書室は、それ以来、図書館の決定的なイメージとなり、建築家自身の名前を冠しています。もう一度、現在知られている鉄の構造を使用して、Labrousteは、直径が1フィートだけの16本の鉄の柱を部屋全体に間隔をあけて配置し、高さ10メートルの広大なスペースを作りました。これらは9つの浅いドームをサポートし、それぞれ独自のオクルスを備えているため、これらの列の間の自然な「天頂」照明フィルター。ニュートラルな色合いとこれらのドームの微妙な装飾が部屋の静けさに貢献し、読者と思想家に理想的な作業環境を提供します。

彼は葬式で演説をするべきではないと断固として言ったが、世界中に書かれた死亡記事は、彼が近代建築に与えた大きな影響の証拠である。彼の影響力は、新古典主義の形態、フランスのゴシックリバイバル、米国の「高層ビルの父」であるルイスサリヴァンの作品、さらには鉄筋コンクリートの使用など、無数のスタイル、学校、個々の建造物で認められています。彼の死後、英国王立建築家協会は彼の建築芸術への影響を公に認め、彼に「第2のフランスの学校を特徴づける非常に独創的な芸術の誕生とその成長を導いた活力と活力今世紀の四分の一。」

1875年の彼の死以来、Labrousteの建築における革新の影響は繰り返し再定義されており、彼を真実の建築家であり、空虚さと光を利用した人物であると特定しています。 L'Architecturefrançaisedusiècleの作者であるLucien Magneは、近代および現代建築の最初の歴史であり、1830年代から「アールヌーボー」の観点からLabrousteについて論じ、当時のロマンティック建築家の間での特異性を証明しました。この本は、過去100年間の混乱と革命の後のフランスの近代性を示すことを目的とした博覧会に合わせて1889年に発行されました。この近代性の象徴であり、見本市への入り口は、エッフェル塔でした。エッフェル塔は、錬鉄と鋳鉄を使用して形成された巨大な建造物で、「鉄の秩序」の記念碑的な建造物であり、Labrousteが作者と名付けられました。

したがって、このフランスの建築家の重要性は明らかに忘れられていません。 1902年には国立図書館にラブルーストの胸像が置かれ、1953年には建築家が図書館の最初の作品展で再び記念されました。さらに最近では、2013年にBibliothèqueNationaleがニューヨーク近代美術館およびパリのシテドゥラアーキテクチャルエデュパトリモインと協力して、これまで以上に多くの聴衆に作品を展示しました。ニューヨークでの展覧会には、オリジナルのドローイングから現代の映画やモデルまで、200点以上の作品が含まれ、2013年に世界で最も参加された建築展でした。回顧展、アンリラブルースト：構造は光にもたらされました。米国では、確かに最後ではありません。