60年代のDCベースの芸術運動であるワシントンカラースクールは、アートの意味合いに異議を唱えました。 その目標とその条件の厳格さは依然としてあいまいであり、激しい議論の対象となっています。 しかし、芸術運動は、絵画内の芸術家の感情の投影を拒否しようとした6人の芸術家によって定義され、形作られました。 彼らは、光とフォルムに焦点を当て、アートを最も純粋な形に戻したかったのですが、カラーフィールドペインティングが彼らの答えでした。
1950年代のニューヨークは実験的なアーティストに支配されていて、彼らは常に競争していました。 競争は影響力をもたらしますが、微妙です。 美術評論家のクレメントグリーンバーグがニューヨークからワシントンDCに旅行したとき、彼はそのすべての「途方もない天才」に衝撃を受けました。 「あなたは、順応するというプレッシャーにさらされることなく、ニューヨークのアートシーンと安定した接触を保つことができます」と彼は言った。
ワシントン市はアーティストに空白のキャンバスを提供しましたが、キャンバスの大部分をそのまま、手つかず、空白のままにしてカラースクールの画家たちを定義したのは、いくぶん皮肉なことです。 DCには独特のアートシーンはありませんでしたが、それは集団ではありませんでした。アーティストは互いに独立しています。 その後のワシントンカラースクールも例外ではありませんでした。
デルタシータ©Morris Louis / WikiArt
6人のチーフアーティスト、ジーンデイビス、トーマスダウニング、モリスルイス、ハワードメーリング、ケネスノーランド、ポールリードは、孤独な狼の傾向を特徴としていました。 学校は、熱心に受け入れたことのないあいまいな言葉でした。 「カラースクール」は、ゆるく接続された芸術運動でした。 6人の男性全員が同じ部屋にいたという証拠はありません。 この名前は、ジェラルドノーランドがキュレーションを行った現在消滅したデュポンサークルアートギャラリーに作品が飾られた後に初めて実現しました。 彼はそれらを「ワシントンカラーペインター」と呼び、展示はクロスカントリーを旅し、そこで名前が広まった。
アーティストは2つの顕著な側面を共有しました。キャンバスの表面にペイントするのではなく、アクリル絵の具に綿のキャンバスを染み込ませて染色効果を生み出す傾向と、厳密に定義された幾何学的パターンで色の斑点を描くことです。 彼らは色に夢中になり、キャンバス上で色を使って実験しました。
カラーフィールドペインティングは、1次元の色の大きな平面によってマークされます。 結果の効果は、キャンバス全体に広がる、途切れのない色の平らな面です。 他の抽象化主義者と同様に、カラーフィールドのアーティストは、イメージを表現する代わりに、キャンバスをイメージ自体として機能させようとしました。
関係するアーティストは、ジャクソンポロックとアンディウォーホルの最後から2番目の前衛的なアイコンで特徴付けられた1950年代の抽象的な表現主義運動を実験しましたが、カラーフィールドの画家たちは、表現主義が過度に熱烈で複雑すぎることに気付きました。 彼らは不必要な添加物を取り除き、最も独創的な形で芸術を作りたかった。
DCネイティブのGene Davisは、おそらくカラースクールの最も有名なアーティストでしょう。 スミソニアンアメリカンアートミュージアムは最近、彼専用の展示を始めました。 デイビスは絵画と彫刻の境界をぼかし、前者を生きた展示物にしようとしました。 彼の有名なフランクリンの小道（1972年）は、フィラデルフィア美術館の前に414フィート伸びました。
フランクリンの小道©Gene Davis / WikiArt
新しい表面を探すのに十分なキャンバスの色の実験を使い果たしたポール・リードもいました。 彼は絵画とそれが掛かっている壁との関係に関心を持っていました：単純でありながら深遠です。
マルマラ、1970©Paul Reed / WikiArt
2007年、美術館とギャラリーの協調した取り組みにより、カラーフィールドの絵画に対する地元の人々の関心がよみがえりました。 その後、アートキュレーターはワシントンカラースクールプロジェクトを立ち上げ、ムーブメントの著名な人物から絵画を研究および収集して、まとまりのあるコレクションを確立し、歴史におけるその地位を固めました。 ゆるやかに接続されていて、意図は異なりましたが、動きは歴史的でした。DCは完璧なキャンバスを提供しました。 批評家は、DCの奇妙なトラフィックパターンが、円と奇妙に配置されたグリッドで示され、伝説になる形に影響を与えたと推測しています。
