彼らはあなたが本を表紙で判断することはできないと言います。 これは事実かもしれませんが、一部のブックカバーはそれ自体が芸術作品です。 ある夜、書店を急いで通り過ぎたとき、それがあなたの目に留まったことについて考えてください。 あるいは、本が散りばめられたテーブルの上で色の不協和音の中であなたに呼びかけたそのカバー。 彼らの芸術性と革新性で有名なこれらの5人のアメリカのブックジャケットデザイナーは、今日の業界を作るのに一役買っています。
ピーター・メンデルスンド（アメリカ、ニューヨーク）
ピーターメンデルスンドは、現在業界で活動している最も象徴的なデザイナーの1人として広く称賛されています。 メンデルスンドの主なクリエイティブメディアは、彼の仕事の人生のほとんどで実際に健全でした。彼は何十年もの間コンサートのピアニストでした。 彼が視覚芸術に切り替えたのは比較的最近のことであり、彼は現在10年余りの間本の表紙をデザインしています。 彼はデザインゲームに長く携わっていませんが、ドストエフスキー、シモーネドボーヴォワール、ジェームズグリック、スティーグラーソン、デビッドミッチェルの作品の有名なカバーをデザインしています。
メンデルスンドは、デザインの特定の側面に関して彼のナイベテを公言した最初の人物であり、最近リリースされた自伝のカバーである彼は、初年度のデザインの学生が長い間習得してきたテクニックをまだ学んでいると言っています。 メンデルスンドの謙虚さはさておき、彼はそのキャリアを通じて、読者と著者の両方に共感を呼び、一貫して彼に批判的な称賛を集めるデザインを生み出し続けました。 彼は設計前の日、彼はカバーを知らなかったと言った。 すべての人にとって非常に良いので、彼はテキストを掘り下げて内部の画像を探すことに時間を費やしています。
チップキッド（ペンシルバニア、米国）
チップキッドは、ブックデザイン業界にパラダイムシフトをもたらしたと評価されています。 Time Out New Yorkでよく引用されている発言は、「本のデザインの歴史は、グラフィックデザイナーの前と後の2つの時代に分けることができます。」 キッドは、1980年代中頃からクリエイティブアウトプットの多産率でKnopf出版社で働いてきました。 デザインキャリアを始めたばかりの若いピーターメンデルスンドを雇うのにキッドが尽力したのは、クノップでした。
キッドは、ジョン・アップダイク、村上春樹、コーマック・マッカーシーなどの作家の表紙をデザインしました。 彼のデザインは非常に人気が高いので、多くの著者が契約で彼のカバーのデザインの仕事に適した唯一の男であることを明記しています。 キッドのイメージの力の古典的な例は、マイケルクライトンの1990年の小説ジュラシックパークのカバーです。 ティラノサウルスレックスのx線シルエットは、文化的景観全体にその道を歩み、スティーブンスピルバーグの映画の適応に採用されたデザインによって疑いなく助けられました。
本の表紙を作成する技術に関して、Kiddはその複雑さと関連性の両方を簡潔に説明しています。「それは、ある芸術作品を別の芸術作品に奉仕することです。」 キッドは引き続きデザインの世界で高く評価されていますが、彼のTEDトークから明らかなように、施設内での彼の立場は彼のユーモアのセンスにほとんど影響を与えていません。
ジョージ・ソルター（ドイツ、ニューヨーク、アメリカ）
ジョージソルターは、以前はジョージソルターでしたが、現代のブックデザインの祖父の1人と考えられています。 ピーターメンデルスンドが熟練したピアニストであるのと同じように、サルターはミュージシャンの家族から生まれ、ドイツで彼の幼少期にチェロを演奏しました。 アーティストの家で育ったソルターは、演劇のセットデザインに精通しました。これは、彼が仕事の人生の最初の部分に捧げるものでした。 彼は第一次世界大戦を無傷で乗り越え、戦争中に地図製作者の技能を学びました。 サルターは後に美術学校に入学し、しばらくして演劇で働いた後、象徴的な本の表紙の制作を始めました。 残念なことに、ソルターの運命が上昇したため、国家社会主義ドイツ労働者党の運命も上昇し、1934年にニューヨークへの移住を余儀なくされました。
サルターは、ますますファシストのドイツを去った最初の芸術家ではありませんでした、そして彼のつながりは彼がニューヨークの生活を働きそして教えることへの彼のセグエがほとんどよりスムーズだったようなものでした。 彼はさらに、ウィリアムフォークナー、グラハムグリーン、ゴアビダルなどの有名なカバーを作成しました。 レオベックインスティテュートには、約200枚のカバーと個々のデザインが収められており、ウェルズリーカレッジのトーマスハンセンは、「クラシックブックジャケット：ジョージソルターのデザインの遺産」という本を出版しました。これは、ジョージソルターの人生の魅力的な物語をカバーし、デザインプロセスを文書化しています。業界で最も象徴的な人物の一人。
Alvin Lustig（カリフォルニア、米国）
Alvin Lustigは、画家として成功するために必要なスキルと芸術性を備えていましたが、本の表紙業界でデザインの慣習を打ち破り、新たに作成することに人生の多くを捧げることにしました。 ラスティグはそれが「従来の芸術よりも広くエリート主義の聴衆に到達することができる媒体」であると信じていました。 Lustigはロサンゼルスで育ち、旅行の魔術師としての短い期間中に自分のポスターを作成する一方で、デザインに興味を持ちました。 彼は正式なトレーニングに登録し、フランクロイドライトと一緒にしばらく勉強し、技術的な能力を伸ばしました。
Lustigは、ブックカバーデザインのクリエイティブな可能性を探求するために、モダンアートとコンテンポラリーデザインから引き出し、表紙が純粋に実用的なニーズを満たす必要があった当時の知恵を超えました。 本の表紙が祈りの呼びかけであった場合、Lustigは鐘の鳴動からミナレットの上部から歌われるアザーンへと移動していました。 悲劇的なことに、Lustigの人生は病気のために短く、40歳で亡くなる前の最後の数年間は失明しました。彼は視力を失ったため、デザインチームを指揮し、参照して正確な色を示し続けました。彼の家庭のオブジェクトの色合いに。 彼の人生と仕事の説得力のある説明は、Born Modern：The Life and Design of Alvin Lustigにあります。
S.ニールフジタ（日本およびハワイ、米国）
貞光の大半。 ニールフジタのクリエイティブな作品は、音楽業界とその進化するアルバムカバーデザインの分野に向けられたものでした。 しかし、藤田氏は、20世紀で最も有名な本の表紙のいくつかを制作したことでも有名です。 日本人移民から生まれたアメリカ人のフジタは、故郷のハワイを離れ、太平洋を横断して東に向かい、シュイナードアートインスティチュートでデザインを学びました。
藤田は第二次世界大戦の恐怖から逃れることはできませんでした。1942年に彼は両親の国籍の結果としてワイオミングで抑留され、その1年後に米軍に入隊し、最初はヨーロッパで、次にアジアで勤務しました。 戦後、藤田はコロンビアのレコードに参加し、アートワークがミュージシャンの写真に取って代わるより概念的な領域にアルバムデザインを進めるための手段となりました。 彼は、Dave Brubeck、Charles Mingus、および他の無数のジャズミュージシャンのためのカバーをデザインしました。
純粋にアルバムカバーデザイナーとして知られることを望まなかった藤田は、John UpdikeやTruman Capoteなどの著者のために本の表紙をデザインし、他の創造的な道を模索し続けました。 彼は、ゴッドファーザーの印象的なカバーの心と手でした。ゴッドファーザーは、フランシスフォードコッポラの改作に使用されたときにのみ名声を博しました。 インタビューで、藤田はカポーティのインコールドブラッドのカバーに加えた変更を思い出しました。 本のタイトルに刺さった赤い帽子のピンのことを考えて、死かそういうことを示唆しましたが、彼は色が好きではありませんでした。 新たな死ではなかったので、赤にすることはできません。それが起こっただけではなかったので、色を紫に変更し、黒い枠を追加して、もっと葬式を提案します。 カポテはそれを気に入りました。」
サーシャ・フロスト
