細いブロンズエイリアンの部族を作成したアルベルトジャコメッティは、今や世界中の美術館で見られるようになり、ある時点でシュルレアリスムの彫刻と迷宮のような建築空間を作成しました。 モダンマスターの進化を理解するのに役立つ8つの作品をご覧ください。
スプーン女
ジャコメッティは20歳でパリに到着し、当時の首都がもたらした豊かな影響をすべて吸収しました。 彼は古典的な彫刻でブールデルによって訓練されたが、キュービズムとブランクーシの作品も彼に興味を持っていた。 しかし、パリで定期的に展示されていたアフリカの芸術の発見を通じて、彼はついに西洋の影響から脱却し、このタイプの芸術の前線、象徴、比喩を流用した。 彼の初期の彫刻の中で最も有名なものの1つであるスプーンウーマンでは、西アフリカのダンの人々が見るように、女性は生殖能力の象徴として立っています。 その中には、キュービズムの形の影響があまりにもあり、女性と男性のタイプに対する永続的な関心の始まりが見られます。
ジャコメッティ、ビエンナーレディヴェネツィア、1962年©Paolo Monti / Wikicommons
凝視ヘッド
ジャコメッティは、1925年に解剖学の特定の内的ビジョンを表現することができず、イライラしていた。 このフラストレーションから逃れるために、ジャコメッティは記憶から働き始めていました。 1927年の夏に、彼は母親と父親に触発された一連の頭に取り組みました。 彫刻と実験の最新トレンドにいじり、海洋とアフリカの影響を受け、彼は1928年に「最初の完全に独創的な発明」であるゲーシングヘッドを作りました。 平らで長方形の張りのあるプラークは、比喩的で抽象的なものであり、シュルレアリスムグループの注目を集めた作品です。 彼は1935年までグループの一部でしたが、そのとき彼は再びモデルから作業することを決め、ビジョンを外部化する彼の探求を追求する準備が整いました。
鼻
ジャコメッティが本物の頭やモデルを模倣する必要性や衝動のためにシュルレアリスムから追い出されてから10年以上経った後、ニューヨークのピエールマティスに代表される、世界的に有名で奇抜なアーティストになりました。彫刻は1947年の展覧会のために撮影されます。ルネズはまだシュールな特徴と恐ろしいオーラを持っていますが、現在、ジャコメッティの定義された語彙の真ん中にいます。 不気味な斬首されたピノキオのような頭が鉄の檻から吊り下げられ、その鼻は作品のために区切られた空間から突き出ています。「鼻は刑務所の境界を超えてさらに伸びています。」 顔の表情は苦痛の1つであり、実際にこの作品は、その文脈に関連するものと見なすことができます。戦後の実存主義者フランスのそれで、サルトル（ジャコメッティの親友の1人）が現代人の不安について広範囲に書いています。多くの場合、当時の芸術的生産にまで拡張されていました。
鼻©Cliff / Flickr
チャリオット
ノーズで見たように、戦時中のスイス滞在中に、ジャコメッティは構造と彫刻を統合し始めました。 戦車は、非常に大きな車輪を持つ戦車の上の女神を描写しています。 私たちは彼が他の文化や時代の芸術に触発されたことを知っています。これは、彼がフィレンツェの考古学博物館で見たエジプトの戦車を連想させます。 しかし、これは単にジャコメッティが古代の芸術で遊んでいるだけではありません。 彼の細身の女性が十分に細くなく、十分に軽い場合、ジャコメッティは「空の空間に人物を配置する」方法を探していました。
チャリオット©Mark B. Schlemmer / Flickr
午前4時の宮殿
ジャコメッティは2年間シュルレアリスムの世界に没頭しており、彼の言葉では、 '私の心に完全に現れた彫刻を作成してきました。 私はそれらを複製することに限定しました。 。 。 彼らが何を意味するのか自分に尋ねることなく。」 この作品で、ジャコメッティは彼の正式な言葉、素材の可能性、彼ら自身の主人公を与えています。 ジャコメッティは「鋭さ」を現実に見た。体は「コンパクトな塊では決してなかったが、透明な構造のようだった」。 それはジャコメッティとデニスという女性との関係の産物であり、彼は彼と一緒に「夜に幻想的な宮殿」を構築しました。
シティスクエア
ピアッツァには、石化したものの、お互いに向かって前進しているように見える人形のグループが描かれています。 ジャコメッティを知っていても、彼らは互いに話したり認めたりすることはほとんどありません。これは、すでに話されている空虚さだけを強調するものです。 彼らは再び自分の空間に夢中になり、消えようとしています。 アーティストが説明するように、「ストリートでは、人々は驚きや興味を持ち、彫刻や絵画よりも私に興味を持っています。 毎秒、人々は一緒にストリーミングして離れて行き、次にお互いに近づいてお互いに近づきます。 1940年代以降、ジャコメッティはこれらの人物像に絶え間なく取り組みましたが、人物像の固有の孤独感はより直接的になりました。
シティスクエア©bobistraveling / Flickr
ウォーキングマンI / II
1961年にキャストされ、1年後にヴェネツィアビエンナーレで展示されました。 それは彼のキャリアの頂点で作成され、そこで彼の人体解剖学の実験は彼のスタイルの固化に道を譲った。 間違いなくジャコメッティの実践の最も象徴的なものであり、それは静止と動き、主題の重さ、物質の軽さを統合しています。 彼の有名な憂鬱で、細身でエイリアンの歩く男性は、「彼らを取り巻く非常に雰囲気に食われていたようです」。 彼自身の合意の有無にかかわらず、芸術家の青銅の男たちは、世紀の後半の人生の粗雑な現実の象徴と見なされてきました。 実存主義者の友人であり、かなり暗い個人であるジャコメッティの芸術は、人間の不条理と脆弱性に光を当てています。
ウォーキングマン©Yann Caradec / Flickr
