名誉、流血、そして歴史の容赦ない潮流。 ここでは、これまでに作られた最も完成された印象的で忘れられないサムライ映画を紹介します。
アメリカではカウボーイがいた。 ヨーロッパでは、彼らには中世の騎士とスワッシュバックラーがいました。 日本には武士がいた。 日本の貴族は、ポップカルチャー、特に日本の映画で長年魅力的な原型でした。 むかしむかし、サムライ映画（故郷ではチャンバラとして知られている）は、日本の映画製作の主流でした。 サムライ映画は1970年代に定期的に送り出されましたが、西洋映画と同様に、ジャンルは次第に視聴者に人気がなくなりました。 今日、彼らはめったに現れません。 これは多くの要因によって引き起こされました：三船敏郎のような象徴的なスターが古くなったり、亡くなったり、視聴者の嗜好が進化し、日本の映画産業は衰退しました。 これらすべてが、何世紀にもわたる英雄と紛争の物語がもはや大企業ではなくなったことを意味します。
初期のサムライ映画は陰鬱なドラマが特徴でしたが、おそらく日本で最も偉大な映画作家である黒澤明の作品で批判的かつ商業的なハイポイントに達するまで、最終的にはアクション満載になりました。 最近のサムライ映画は明らかにポストモダンの見方をしており、剣士とはどういう意味かを調べたり、ハリウッドに金をかけたりして、観客をあえぎまわすように設計されています。
ほとんどのチャンバラは徳川時代（1600〜1868）に設定され、このリストのほとんどすべての映画はその時代に行われます。 いくつかを驚かせる可能性がある1つのインクルージョン、ジムジャームッシュのゴーストドッグ：サムライの道（なぜリストが作られたのかを知るために読み進めてください）と1つの注目すべき省略–最後のサムライ、トムクルーズの乗り物壮大さは、本質的には濁った白い救世主物語の言い訳です（俳優の渡辺健のキャリアを活性化したという点で1つの償還機能があります）。
時系列で、これまでに作成された最高のサムライ映画を示します。
テイルズオブウゲツ（1953）
テイルズオブウゲツは、絶賛された映画作家溝口健二が監督した同名の上田明成の著書に基づいて、第二次世界大戦の悪夢に続いて再建された日本初のメジャー映画の1つです。 この映画は、2人の農民家族の闘争と彼らに降りかかる運命のねじれに焦点を当てたロマンチックなファンタジーです。 まったくユニークなこの映画は、道徳と家族への忠誠のテーマに、精神性と夢の力を組み合わせています。 また、この映画は豪華で、オスカーのベストコスチュームデザインにノミネートされました。
『七人の侍』（1954）
日本の映画の永遠のグランドマスターである黒澤明がこのリストを支配しています。 俳優が完璧な映画を1つ選ぶのは苦労するでしょうが、セブンサムライはトップスポットに最適です。 村人のグループが日常的に盗賊の標的になっているとき、彼らは反撃するために雇われた銃のクラックチームを募集することによって問題を自分の手に持っています。 階級と文化の対立の物語が続いて続き、心に響くアクションシーケンスと腸をひねるようなひねりが詰め込まれています。 何度も作り直され、オリジナルは単にトップにすることは不可能です。
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「血の玉座」（1957）
シェイクスピアのマクベスは、黒澤明の吟遊詩人の古典を原作とし、三船敏郎を主役にしたこの素晴らしい映画で、古代日本に転置されています。 朝日和紙夫人は夫を通して権力を掌握する決意であり、二人は同盟が打ち砕かれ死体が蓄積し始める血まみれのキャンペーンを率いています。 言語の壁と原作のプロットからのいくつかの逸脱にもかかわらず、尊敬された映画評論家デレクマルコムは1999年にこの映画は次のように書いています。
。おそらく、これまでにスクリーンに注がれた最高のシェイクスピアの適応」 劇の知識がなくても、これは素晴らしい映画です。人間の野心と残酷さが他の世の力と同じくらい不吉な超自然的な叙事詩です。
血の玉座-1957©Photo 12 / Alamy Stock Photo
よじんぼ（1961）
黒澤は再び戻ってきました。今回は、反逆する武士が敵対する一族の間で激しい戦争に巻き込まれ、小さな村に致命的な大混乱をもたらしました。 浪人は問題を自分の手に取り、彼の創意工夫でその日を救うことを決定し、お互いを一掃するために両側をだます。 何よりも、この映画は、この最高のエンターテインメントにカリスマ性と肉体が織り込まれている、日本を代表する一流の男、三船敏郎の素晴らしい乗り物です。 三船が1961年のヴェネツィア映画祭で最優秀俳優賞のボルピカップを手にしたとき、裁判官たちは同意した。
Yojimbo-1961©Photo 12 / Alamy Stock Photo
「はらきり」（1962）
徳川時代末期の舞台であり、社会での地位を失った武士、中代達也が演じる半城次郎の物語を物語る魅力的な作品。 どこにも行くことができず、彼は自分を世界に再統合し、彼の英雄的な過去を現在の厳しい現実と調和させようとします。 人間の精神への賛辞と死の愚行を反映したこの映画は、時代の終わりを深く深く瞑想するだけでなく、古代日本における武士階級の一員であることの悲劇的な側面をも見ています。
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「三十郎」（1962）
黒澤さんと三船敏郎さんが、ようじんぼの続編で再会しました。 三船の浪人が9人の若い侍の腐敗した監督と戦う計画を耳にすると、彼は再び問題を自分の手に取り、彼らと彼らの正義のための戦いを導くことにします。 アクションは、映画のクライマックスで頭に浮かびます。日本の映画で大きなサムライスタンドオフの1つがあり、三十郎は致命的な決闘で敵を倒します。 映画全体を走ることは、暴力と戦争の無益さについてのサブテキストです。 映画の1行はそれをすべて言います：「最もよい剣は彼らの鞘に保管されているものです。」
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『将軍の暗殺者』（1980）
Shogun Assassinは、このリストで最も流血で最も熱狂的な作品の1つであり、1970年代のローンウルフとカブの映画の縮約版であり、同じ名前のマンガを原作としています。 侍の死刑執行人は、彼を殺すために忍者を送る彼の主人によって裏切られます。 しかし、そうではありません。 彼の妻は代わりに切り倒され、彼自身と彼の幼い息子のために身を守るために彼を残します。 復讐を誓って、彼は自分の道に入るのに不運なほど誰かに彼の道を切り開きます。 そして、かなりの数の人々がそうしています。 クエンティンタランティーノに大きな影響を与えたグラインドハウスクラシック（キルビル：ボリューム2のキャラクターによって名前が確認された場合もある）。これは純粋な大虐殺ですが、最初から最後まで非常に楽しいです。 ヒップホップ愛好家は、ウータンクランのGZAのランドマークアルバムである1995年のリキッドソードで使用された映画からの引用（およびそのサウンドトラックのスニペット）を認識します。
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「影武者」（1980）
影武者はほとんど起こらなかった。 Toho Studiosが十分な現金を見つけることができなかったとき、巨大な制作コストがプロジェクトを壊滅させると脅しましたが、映画製作者のジョージルーカスとフランシスフォードコッポラからの援助が手元にありました。 どちらも黒沢の大ファンであり、20世紀フォックスが海外での国際的な販売権の見返りとしてプロジェクトに資金を提供することを確信した。 物語は、戦う一族からの攻撃を食い止めるために瀕死の将軍になりすますために雇われたあまり犯罪者ではないが、彼は交渉した以上のものを手にしています。 特筆に値するのは、1575年に発生し、1万人以上の男性の命を奪った実際の小競り合いに基づいた、この映画の長クライマックスのクライマックスバトルです。 5, 000を超えるエキストラがその映画の描写に参加し、最終結果は黒沢の最も印象的な戦闘シーンの1つです。
影武者-1980©Photo 12 / Alamy Stock Photo
「乱」（1985）
このリストの最後の黒澤映画。 蘭は、リリース時にこれまでに制作された中で最も高価な日本の映画で、予算は1200万ドルを超えていました。 シェイクスピアの「リア王」のバロック様式のリフ。一族の秀虎が彼の王国を3人の息子に分割することを決意しました。 黒沢はワイドスクリーンの叙事詩に精通していましたが、彼はこの大規模な映画の獣をさらに深く掘り下げています。 一連の戦闘では200頭の馬が使用され、1, 400を超えるユニフォームと鎧一式が職人によって手作りで製作されました。 監督は明治と熊本の古代の城での撮影に特別な許可を与えられ、彼は富士山の斜面に本物の城さえ建設しました。 映画を作るという要求は非常に大きかったため、39歳の黒澤の妻、矢口陽子が撮影中に亡くなったとき、偉大な監督は1日だけ休んで、制作を再開しました。 最終結果は、世界の映画館で記念碑的な業績であり、戦闘シーンが非常に鮮やかで、ほとんど血、汗、火薬のにおいがします。
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「将軍の影」（1989）
サムライシネマで新鮮な空気を一息する「将軍の影」は、封建的な闘争の描写における文体の慣習で劇的に破綻する高オクタンな事件です。 将軍の相続人である小さな男の子は、政治的陰謀の一部として標的にされたとき、彼の人生を危険にさらしています。 しかし、少年の個人的なボディーガードは彼を保護することを決心し、大勢の敵対的な軍隊を追跡して少年を安全に運ぶために日本中の壮大な旅に着手します。 古畑康夫監督は、西部のアクション映画からヒントを得て、リリース時に日本でこれまでに制作された中で最も高価な映画の1つに、オーバーザトップアクションシーンとロックサウンドトラックを取り入れました。 これらすべてが、決して手放すことのない非常に楽しい映画になりました。
「ゴーストドッグ：サムライの道」（1999）
ジムジャームッシュはヒップホップとサムライの映画に敬意を表して、この素晴らしい外出をします。フォレストウィテカーは暴徒の雇い主に二重交差したヒットマンを演じ、彼の人生のために戦わなければなりません。 ゴーストドッグは現代のブルックリンを舞台に、剣士naryが見えます。そのため、チャンバラからは遠く離れているようです。 しかし、深く掘り下げて、類似点を見るのは明白です。ストイックな戦士は、厳格な名誉の規範を守っています。 死刑執行人は主人に裏切られます。 また、この映画には、16世紀の日本にまでさかのぼる哲学的武士道戦士のハンドブック 『はがくれ』からの引用が散りばめられています。 これに加えて、ウータンクランのRZAからの日本の影響を受けた音楽モチーフを使った素晴らしいスコアと、正真正銘のサムライ映画を持っています。
ゴーストドッグ：サムライの道-1999©Abbot Genser / Artisan Pics / Kobal / REX
『トワイライトサムライ』（2002）
俳優の真田博之（英国での演劇のおかげで名誉MBEを持っている）の壮大な才能の完璧なショーケースであるこの映画は、激動の時代、他者の偏見、アンニュイを帯びた恋愛。 階級制度、愛、悪い世界で善良な人間であることの危険について多くのことを言うので、これはサムライ映画における最近の高品質の遠足の1つです。
『座頭市』（2003）
座頭市は、長編テレビシリーズやいくつかの映画に登場する架空の人物で、このリメイクのためにほとばしりました。主演および監督を務める伝説の北野武の好意によるものです。 日本の大好きな不機嫌そうな老人である北野は、象徴的な戦士、最愛の日本のポップカルチャーのアイコンのこのアップデートで明らかに爆発しています。 この物語は、封建時代の日本をさまよった盲人の平和な剣士を中心に展開し、その後、彼は限界まで試された紛争に巻き込まれました。 Kitanoは、curmudgeonlyクリエイターのより遊び心のある側面を祝う、活気に満ちた、いたずら好きな映画で力強いキャラクターを演じるのに最適です。
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『13 Assassins』（2010）
三池崇史は、退屈な映画を作ったことは一度もないが、彼の傑作である13の暗殺者の中で彼の力の極みにいる。 サウジアラビアの将軍が封建時代の日本で苦労して勝ち取った平和を取り消すと脅迫したとき、悪党の武士のグループが彼と彼の軍隊を血まみれの帯で切り倒すために協力しなければなりません。 陰鬱で美しく撮影された歴史的ドラマから始まるものは、結局は信じられないように見られなければならない、地獄のようなバラバラなフィナーレで純粋な光景に降り立ちます。 カメラの前と後ろの両方で主要な才能を持つ、これは血に染まったケーキがあり、それを丸ごと食い込むフィルムです。
HFWWGN 13 Assassinsは、三池崇監督の2010年日本の時代劇です。 脚本は天願大輔が書いた。 映画は工藤栄一の1963年の同じ名前の白黒の日本の映画のリメイクです。 この写真は編集用であり、映画会社および/または映画会社や制作会社によって割り当てられた写真家の著作権であり、上記の映画の宣伝に関連する出版物によってのみ複製することができます。 映画会社への必須のクレジットが必要です。 写真家はまた、既知の場合はクレジットされるべきです。 ©Atlaspix / Alamy Stock Photo
『るろうに剣心』（2012）
るろうに剣心は1990年代に母国国内外で人気を博した武士の変身を描いたマンガ・アニメ。 アニメーション化された適応に加えて、2012年に実写版が生まれ、人気が高いことから2つの続編を獲得しました。 明治維新の舞台となった最初の映画では、かつての暗殺者が二度と命を奪わないことを誓い、彼の存在を大地をさまようことに捧げ、他者を助けています。 しかし、彼の高潔な方法は、容赦のない殺人者に立ち向かうとすぐに試されます。 偉大な戦いの振り付けと新人キャストにより、この映画は、贖罪のテーマ、内なる平和への欲求、そして他者を助けることの意味をもって、ソース素材の精神を完全に捉えています。
