ノルウェーの芸術家エドヴァルドムンク（1863〜1944）は、当時の最も著名な象徴主義者および表現主義者の1人でした。 若い頃に姉と母の両方を結核で亡くし、彼の芸術はその後の恐怖と不安の出口となりました。 ここでは、マンチの最も忘れられない傑作の11を紹介します。これらはすべて、アーティストの人間の死亡率に対する感情的な認識を示しています。
悲鳴
スクリームはエドヴァルドムンクの最も象徴的な絵画であり、燃えるような夕日の下で耳を抱えた恐怖の男を描いています。 画像はおそらく、アーティストが2人の友人と散歩に持っていたビジョンに触発され、1893年から1910年の間に、彼は2つの油絵とそのビジョンを描いた2つのパステル画を制作しました。 彼は1895年からパステルのフレームで詩の経験を表現しました。青黒のフィヨルドと街の上に血と火の舌がありました-私の友達は通りかかった、そして私は不安に震えながらそこに立っていました-そして私は自然を通り抜ける無限の悲鳴を感じました。」
スクリーム、1910年©ムンク美術館
カールヨハンの夜
1891年、ムンクは色鮮やかな春の日をカールヨハンストリートで終えました。 カールヨハンストリートのこの楽しい描写は、1892年に終了した夜のムンクのストリートイメージとは正反対です。太陽が沈み、喪の歩行者のグループが葬式や恐ろしいものから離れているようですイベント。 この画像が、ムンクの当時のカールヨハンのイラストのムードと非常に対照的であるという方法は、匿名の幽霊のような人物に冷静な要素を追加します。
カールヨハンの夜、1892年©Munch Museum
不安
1894年に描かれたAnxietyは、カールヨハンの 『スクリーム』や 『イブニング』と変わらない悲しみのキャラクターを描いています。 血のような赤い空の下、水に架かる一見おなじみの橋は、The Screamの設定によく似ています。 最前線にいる亡霊の服装と破壊された表情を持つ幽霊のような人物は、カールヨハンのイブニングの同じグループに似ています。
不安、1894©Google Art Project / WikiCommons
嫉妬
愛の三角形は、ムンクの作品の共通のテーマであり、11種類の絵画にさまざまな形で描かれています。 最初の嫉妬は1895年に描かれ、最後の嫉妬は1930年代に作られました。 設定は同じではありませんが、感情的な絵はそれぞれ、嫉妬深い男がパニックに陥った様子で、愛情のあるカップルがバックグラウンドで抱きしめている間、見る人を眺めています。 このシリーズのインスピレーションは、同じ女性に対するムンクと同僚の欲望から生まれました。 アーティストたちはコラボレーションすることを決め、嫉妬をテーマにした彼自身の絵画を作りました。 ここで、ムンクは彼女と一緒に自分自身を描き、元の恋人を嫉妬の状態に置きます。
嫉妬、1907©ムンク美術館
マラットの死
フランス革命の最も有名なイメージの1つは、影響力のある新古典主義のアーティスト、ジャック=ルイ・ダヴィッドの「Death of Marat」というタイトルの絵画です。 革命的指導者のジャン=ポール・マラットがシャーロット・コルデーに殺害された後、浴槽で亡くなったことを示しており、事件のわずか数か月後の1793年に描かれました。 エドヴァルドムンクは、傑作に触発され、マラートの死の独自のバージョンを作成したアーティストの1人です。 彼の1907年の油絵は、血のついたベッドで死んでいる男性の姿だけでなく、責任のある女性の描写も含んでいます。 彼のレクリエーションは、彼自身をマラト、恋人のトゥララーセンを殺人者として、裸で不安なほどに描写しています。
マラットの死、1907年©Munch Museum
病気の子供
エドヴァルド・ムンクは、1885年から1926年の間に、6つのバージョンの「シックチャイルド」を完成させました。この画像は、おばあさんと思われる年配の女性が横に悲しんで座っている、弱く薄い青年の少女を示しています。 ムンクの妹であるヨハネソフィーは15歳で結核で亡くなりました。 彼自身も感染症でほとんど死にました、そして、画像は彼の絶望と彼の姉妹の代わりに生き残ったのは罪悪感を記録していると考えられています。
病気の子供、1907©ムンク美術館
人生のダンス
Dance of Lifeは、夏の夜に月の下で踊るカップルを示しています。 絵の焦点は、ムンクと彼の人生への愛、タララーセンと考えられている真ん中のカップルです。 全体としてのイメージは人間の経験の物語を伝え、両側のカップルに直面している2人の女性は、女性の人生のさまざまな段階を表しています。 左側の白いドレスを着た花に手を伸ばすと、子供のような無邪気さを楽しみにしていて、濃い色の女性は、夫婦を悲しそうに振り返る大人の姿を見せています。 これは、画家の感情的な感性と、人生と愛に対する幾分憂鬱な見方の良い例です。
人生のダンス、1925年©ムンク美術館
分離
この悲しい、感情的なイメージは1896年に描かれました。それは愛、喪失、失恋を示し、木に寄りかかって、顔の見えない、照らされた女性を背景にして彼の心を抱いている若者を示しています。 切り離された恋人たちの姿がはっきりと映し出されているが、女性は浮かび上がる天使のような姿で描かれているため、男性の愛は消え去ったものの、彼女と過去の記憶が常に彼を悩ませている。
分離、1896©Google Art Project / WikiCommons
思春期
エドヴァルド・ムンクは1894年から1895年の間に思春期を作成しました。それは思春期の年齢に入ったばかりの若い裸の女の子を示しており、彼の最も物議を醸す画像の1つです。 少女の体は細部まで描かれているので、これはライブモデルのイメージだと多くの人が信じています。 少女は恥ずかしそうにベッドに座り、足を閉じ、腕を組んで自分を覆い、おそらく抑圧されたセクシュアリティを表しています。 少女の横には暗い影が潜んでおり、おそらく彼女の不安や成長を取り巻く恐怖を象徴している。
思春期、1944-95©Munch Museum / WikiCommons
吸血鬼
この画像は、ヨーロッパの芸術の歴史の中で最も物議を醸し、衝撃的な画像の1つであり、また、ムンクの最も再現され、切望された作品の1つです。 これは彼の20ピースのシリーズである「フリーズオブライフ」の一部であり、当初は「愛と痛み」と呼ばれていました。 ムンクはこの画像の4つのバージョンを作成し、常に男性を慰める女性に過ぎないと主張しましたが、1894年に一般に公開されたとき、多くの人がそれを赤毛の吸血鬼の抱擁に閉じ込められ、sado-マゾヒズム、ムンクと売春婦の関係
。そしてそれを彼の死んだ妹の幻想だと考える人さえいた。 これは、画像がヴァンパイアという名前を付けた方法です。これは、今日でも使われています。
ヴァンパイア、1893年©Google Art Project / WikiCommons
