アボリジニアートは、世界で最も古い芸術表現です。 ノーザンテリトリーのアーネムランドで発見された芸術の洞窟は、少なくとも60, 000年前にさかのぼります。 土と岩を使用して、アーティストは彫刻、地面のデザイン、絵画を制作できます。 ここでは、アボリジナルアートについて知っておくべきことをすべて探ります。
2007年、アボリジニの象徴的なアーティストであるクリフォードポッサムチャパルティジャーリは、彼の絵画「ワルルクロング」をオーストラリア国立美術館に240万ドルで売却しました。 わずか2か月前に、エミリー・カメ・クングワレイは彼女の作品「アース・クリエーションズ」を個人の買い手に156万ドルで売りました。これはオーストラリアの女性アーティストの記録です。 アボリジニーアートを理解するには、まずその象徴性、図像、細心の規則を理解する必要があります。
バーネット川のアボリジニアート、マウントエリザベス駅©Graeme Churchard
アボリジニの芸術家だけがアボリジニの芸術を生み出すことができます
当たり前のようですが、アボリジナルアートは、その起源の誰かが描いた場合にのみアボリジナルと見なされます。 先住民族でないオーストラリア人は、アボリジニの芸術作品を描く権限がありません。 アーティストがどこから来たのかによって、絵画がどのように見えるかがわかります。 先住民以外のアーティストは特定の部族の出身ではないため、その人はアボリジニアートのいかなる形態も表すことができません。 しかし、これは、他のすべての民族が独自のアートワークを作成することを禁止されているという意味ではありません。 オーストラリアには多くのワークショップがあり、アートフォームについて詳しく知りたい方はどなたでも参加できます。
白いオーストラリア人から意味を隠すために使用されたドット
ドット絵は、先住民以外の人々がアボリジニの人々が保持している秘密の知識を理解することを恐れていた白い和解の時代から始まりました。 ダブルドットはどのような形の意味も覆い隠しましたが、それでも先住民には認識できました。 今では、特に西オーストラリアの部族であるピントゥピから、最もよく知られているスタイル技法の1つになりました。
小さな点はアボリジニアートとは異なります
アボリジニアートには独自の教育が必要です。 アボリジニーの芸術作品に取り組む前に学ばなければならない知識は豊富にあります。 ほとんどのオーストラリア人と観光客は、それが単なる点と細い線であると思うかもしれません。 これは神話です。 特定の部族のアーティストのみがドットテクニックを採用できます。 アーティストがどこから来たのか、どの文化が彼/彼女の部族に知らせてきたのかは、使用できるテクニックに依存します。 他人の文化に代わってペイントすることは、失礼であり、受け入れられないと考えられています。 それは単に許可されていません。 たとえば、5つの異なる部族を含むKulin Nationは、部族の文化ではないため、ドット技術を使用できない場合がありますが、クロスハッチングなどの技術を使用できます。
アボリジニアート©Peter Pikous / Flickr
各アーティストには、伝えるべき独自のストーリーがあります
すべてのアボリジニのアートワークは物語を伝えます。 ほとんどのアートは、アーティスト、両親、養子縁組、戦士、または釣りなどの日常の雑用に関する個別の旅に基づいています。 まれなケースでは、芸術は彼らの部族を反映しているか、盗まれた世代の心痛を捉えています。
アーティストは特定のストーリーを描くための許可が必要です
アボリジニのアーティストは、彼らの血統からではない物語を描くことはできません。 彼らが歴史的または神聖な情報に関する物語を描くことを求めているなら、彼らが先に進む前に許可を与えられなければなりません。 各アーティストが自分の部族から生まれた物語と芸術的手法にこだわることは重要です。
アボリジニの人々は書き言葉がない
一部のアートワークは、「盗まれた土地」、「人種差別はまだ存在しています」、「すべてが盗まれた」などの単語やフレーズを使用して、英語で話します。 これは、先住民族が正式な筆記言語を持っていないためです。 アートワークはビジュアルストーリーであるため、アボリジニ文化の中心となっています。 伝える言葉がなければ、写真が代わりになります。 口語形式の先住民言語は、かつてのように存在しません。 各部族には異なる方言があります。 したがって、アーティストごとにストーリーが異なります。 約500の先住民の言語があります。 したがって、2つのアボリジニのアートワークが同じになることはありません。さまざまなテクニックが存在することは驚くに値しません。 それは個々のアーティストの反映です。
シンボルはアボリジニアートの中心です
アボリジニーのアートワークは視覚的なストーリーテリングの形式であるため、各部族には意味に関連するシンボルがあります。 象徴的なシンボルもあり、それは複数の部族に関連しており、鷲の足、滝壺、掘り棒が含まれています。 色は意味にもリンクできますが、これはまれであり、どの色がどの意味に関連しているかを理解できるのは一部の部族だけです。 青い色調（海を表す）と茶色とオレンジ色の暖かい色調（地球を表す）が最も一般的に使用されます。 シンボルは教育目的にも使用でき、子供と大人の両方に対応できます。 観客によって図像の各部分の意味は異なりますが、ストーリーの本質は同じです。
「狩猟後の物語」先住民の日没©Robin Hutton / Flickr
アボリジナルアートはさまざまな観客にとって意味があります
アートと同様に、アボリジニの言語には多数のレイヤーがあり、それぞれが異なる聴衆と話します。 最初の最初の層は、基本的な形で一般市民または子供たちに話しかけます。 2番目のレベルは、一般の聴衆、主に大人を対象としています。 最後の最も深いレベルは、霊的または儀式的なレベルで話します。 アボリジニのアーティストとして、3つのレベルすべてを理解して、ビジュアルストーリーを最も詳細な形式で表現する必要があります。
アボリジナルアートは絵画に限定されません
ほとんどのアボリジニーアートは絵画の形式ですが、他のメディアを使用して作成された多くの芸術作品があります。 たとえば、現在、オークル（オークルと発音）やアクリルオイルなどの天然の岩の堆積物を使用した単一のプリントであるモノラルプリントへの需要が高いです。 たとえば、メルボルンのモーニントン半島にいるアーティストのダンケリーは、シンボルを木材に焼き付けてアートワークを作成するのが好きです。 その他の木工品には、武器、ブーメラン、プレートなどがあります。
