フィリピンの芸術は、植民地時代の過去から現代の文化まで、幅広い影響を反映しています。 ここでは、Culture Tripが、知っておくべき10人の伝説的なフィリピン人マスターを紹介しています。
フェルナンドアモルソロ（1892-1972）
マルコス大統領によって1972年に国の最初のナショナルアーティストと名付けられたフェルナンドアモルソロは、「フィリピン美術の大老人」としてよく知られています。 スペインの訓練を受けたリアリストは、地元の人々の彼のカラフルな描写がフィリピンの太陽の輝きを反映する逆光技術を開発しました。 数字と照らされた風景がキャンバスに魔法のように輝きます。 彼の健康の悪化と視力の低下にもかかわらず、彼は最後まで多作を続け、80歳で死ぬまで1か月あたり最大10枚の絵画を制作しました。アモルソロの創造性は、今日までの国民の文化と遺産を定義しています。
フィリピンの大学である彼の母校のキャンパス内にあるバルガス博物館は、彼の著名な作品を展示しています。
「フルーツギャザラー」、1950©Fernando Amorsolo
ホセ・ホヤ（1931-1995）
フィリピンの抽象表現主義のパイオニアであるマルチメディアの画家ホセ・ホヤは、大胆で力強い色彩を、さまざまな絵画技法、レイヤー、ゆるいインパストストローク、コントロールされたドリップで使用しています。 彼の調和のとれた色は、フィリピンの風景と熱帯の野生生物の影響を受けています。 彼の習熟はジェスチャーペインティングにあり、ペイントはキャンバスに自発的に、時にはチューブから直接、またはブラシで広いストロークを使用して適用されます。
「グラナデ様式のアラベスク」、1958©Joya
Joyaは、若手芸術家に陶器や版画などの他の媒体の探求に影響を与え、フィリピン大学芸術学部長を務めました。 1964年、ジョヤはヴェネツィアビエンナーレに国を代表し、フィリピンの現代美術の進歩を紹介しました。
グラナディアンアラベスクと呼ばれる1958年の彼の最も注目に値する絵画は、砂と無影の塊を特徴とする大規模な黄色い色の壁画です。 マニラのアテネオアートギャラリーで見ることができます。
パシタ・アバド（1946-2004）
北のバタネス島で生まれ、国際的に崇拝されているアーティストは、フィリピン大学で政治学の学位を取得しました。 1970年代のマルコス政権に対する彼女の頑固な行動主義により、彼女は最初に法律を研究するためにサンフランシスコに引っ越しました–しかし、彼女は芸術との彼女の本当の使命を見つけました。 彼女の絵画は、鮮やかな色とパターンと素材の絶え間ない変化で構成されています。 以前の作品は、人々、先住民族の仮面、熱帯の花、水中シーンの社会政治的描写を扱っていました。 パチータは「トラプント」と呼ばれる独特の技法を作成しました。彼女は、彼女の鮮やかなキャンバスに布、金属、ビーズ、ボタン、貝殻、ガラス、セラミックなどのさまざまな素材を縫い付けて、作品に立体的な外観を与えています。 彼女の夫との世界中での彼女の多くの旅行は、彼女の芸術で使用される技術と材料のインスピレーションとして役立っています。 Pacitaは、米国、ラテンアメリカ、ヨーロッパの60以上の展示会に参加しています。
彼女は5, 000点以上の芸術作品に取り組んだことで知られています。彼女の傑作はシンガポールのアルカフ橋で、2, 000を超えるカラフルな円に覆われた55メートルの橋です。 それは彼女が2004年に肺癌から亡くなる数ヶ月前に完了しました。
Pacita AbadによるAlkaff橋©joachim affeldt / Alamy Stock Photo
アン・キウコック（1935-2005）
中国人移民に生まれたアン・キコックは、フィリピンの現代の比喩的な表現主義の先駆者です。 2001年に国のナショナルアーティストとして表彰され、1960年代から2005年にガンで死ぬまで、地元のアートシーンで最も成功したコマーシャルフィギュアの1人でした。アモルソロと同様に、彼の絵画はオークションで人気があり、サザビーズとクリスティーズ。 彼は、キリストと母子のはりつけの彼の明確なキュービズムとシュールレアリストの描写で知られています。 しかし、彼は一連のフィッシャーマンアットシーのシリーズで高く評価されており、鮮やかな真紅の太陽の下での漁師たちのエネルギー、信仰、闘争の両方を結び付けて、その日の運送に携わっています。
彼の著名な作品は、フィリピンの文化センター、台北国立歴史博物館、シンガポールの国立博物館に展示されています。
「The Fishermen」、1981©Ang Kiukok
ベネディクトカブレラ（1942年〜現在）
フィリピンでは「BenCab」として知られるカブレラは、同世代のベストセラーの商業画家であり、地元の現代美術シーンの著名な頭でもあります。 彼はフィリピン大学でホセホヤに師事し、1963年に美術の学位を取得しました。彼の実りあるキャリアは50年間に渡り、彼の絵画、エッチング、スケッチ、版画はアジア、ヨーロッパ、アメリカで展示されています。 。 彼は現在バギオの寒い北部の丘の駅に住んでおり、アシンロードに独自の4階建てのベンキャブ博物館を設立しました。この博物館には、先住民の工芸品、個人の作品、現代のフィリピン人アーティストによる圧倒的な絵画のコレクションがあります。
「Sabel in Blue」、2006©Bencab
キドラ・タヒミク（1942〜現在）
BenCabとバギオのネイティブの親友は、絶賛されているディレクターのKidlat Tahimikです。 フィリピンの独立した映画の父として知られている政府は最近、2018年10月に彼に国家芸術家勲章を授与しました。エリックデギアに生まれたキドラットタヒミクは、タガログ語で「静かな稲妻」を意味します。 映画に入る前は、名門のペンシルベニア大学のウォートンスクールで学び、経営学の修士号を取得しています。 彼の作品は、新植民地主義と資本主義システムを非難する映画運動であるサードシネマに関連しています。 彼の映画は、アメリカ、ヨーロッパ、アジアの映画祭で際立っています。
彼は、1977年に彼の最も有名な半自伝的作品Perfumed Nightmareを発表するのに尽力したWerner Herzog監督とFrancis Ford Copolla監督の間で非常に尊敬されています。フィリピンの富裕層と貧困層の間の社会的格差。
バギオにいる場合は、彼のアーティストカフェとベジタリアンレストランOh My Gulayに立ち寄ってください。OhMy Gulayは、ラアゾテアビルディングの5階のセッションロードの中心部にあります。 古い建物にはエレベーターがありませんが、長い道のりは旅と眺めの価値があります。 カフェは、キッドラットの想像力の風変わりな不思議の国で、健康的な植物の配列に囲まれた木製の橋、鮮やかな青い魚のいる池、絵画、ネイティブの彫刻が特徴です。 アサンプションロードで、彼は最初のカフェに触発された巨大なアーティストの村を作りました。イリカ（または作成する）と呼ばれ、バギオを離れる前に必見です。
エドゥアルド・マスフェレ（1909-1995）
バギオのさらに北、サガダの山岳地帯にあるエドゥアルドマスフェレは、フィリピン人の母親とスペインの兵士に生まれました。 彼はフィリピン写真の父と見なされています。 彼は、コルディジェラの先住民の日常生活を非常に詳細に記録しました。 独学の写真家は、自分のフィルムをその場しのぎの暗室で処理し、電気を使わずにプリントを作成することもできました。 彼の写真は、彼のコミュニティの人々の文化を捉えており、彼らの慣習や儀式の記録として役立ちます。 マスフェレの写真は、世界中の展覧会に浸透しています。 スミソニアン協会は、ワシントンDCの国立自然史博物館での彼の作品のプリントを少なくとも120点所蔵しています。
彼は1988年に出版されたフィリピンコルディレラの人々の写真1934-1956に関する彼の本で思い出されます。サガダの田舎の宿とカフェは彼にちなんで名付けられました。マスフェレに敬意を表して。
'サガダ'、1952©Masferre
アグネスアレラーノ（1949年〜現在）
著名な男性建築家の家族に生まれた彫刻家のアグネスアレラーノは、漆喰、青銅、冷たい大理石でシュールレアリストと表現主義の仕事をしたことで最もよく知られています。 彼女の彫刻は女性の身体を強調し、セクシュアリティ、宗教、神秘主義をテーマにしています。 詩人のジェラードマンリーホプキンスの言葉を借りて、アグネスは彼女の作品を彼女のインスタレーションと彫刻のさまざまな要素の内部の統一を主張する「インスケープ」に帰します。 1981年の家の火災による両親と妹の悲劇的な死を利用して、彼女の作品は、創造と破壊のテーマ、そして誕生から死までの人生のサイクルを探求しています。
「死体コーヌコピア」、1987©Agnes Arellano
ロベルト・シャベット（1937-2013）
ロベルトロドリゲス生まれの彼は、アートのキャリアを始めるとき、母親の旧姓シャベトを使用しました。 彼はフィリピン大学で多くの学生の指導者を務め、そこで30年以上教え、フィリピンのコンセプチュアルアートの父として認められています。 シャベットは当初建築を研究していましたが、1960年代と70年代に彼のコンセプチュアルアートインスタレーション、コラージュ、彫刻は、彼を地元のアートシーンで反抗的な人物にしました。 彼は1964〜1970年にフィリピンの文化センターの創設博物館の館長を務め、そこで芸術制作と思考の現代的な見方を示す若手芸術家の業績を強調する13の芸術家賞を設立しました。
マニラビエンナーレ2018ミッションハウスでのRoberto Chabetの「Onethingafteranother」©Mark Demayo
彼は自分を「カストディアン」と表現し、彼の作品を「記憶の生き物」と表現している。 ドローイング、彫刻、インスタレーション、写真、版画、コラージュにおける彼の多面的なスキルは、現代性に疑問を投げかけています。 彼の作品は、空間の重要性と、通常のオブジェクトの変位がその意味をどのように変えることができるかを反映しています。
