ラテンアメリカの女性アーティストは、男性のアーティストと同じようにスポットライトを浴びるという課題に直面しています。 ありがたいことに、ニューヨークのブルックリン美術館でのRadical Women：Latin American Art 1960-1985展は、これらの女性の作品の重要性を強調する最近のイベントの1つです。 ここでは、レーダーの下に落ちた可能性があるが、芸術の世界で非常に影響力のあるラテンアメリカの女性アーティスト10人を紹介します。
フリーダ・カーロ
あなたはおそらくこれを知っています。 世界中で認められる数少ないラテンアメリカのアーティストの1人であるフリーダカーロは、彼女の現実の親密な意味と反射に満ちた一連の自画像を含む、象徴的でカラフルな絵画を描くことで知られています。 彼女の作品は、彼女のメキシコの遺産や女性らしさを含むいくつかのテーマを探求し、彼女が世界中のフェミニズムの象徴になることにつながっています。 最も有名なのは、ソーンネックレスとハミングバードの自画像で、両肩に猫と猿を持ち、首からぶら下がっているハローバーと、2つの自画像を並べて表示する2つのフリーダがあります。 。
ソーンネックレスとハチドリのセルフポートレートby Frida Kahlo©cea / Flickr
テレサ・ブルガ
ペルー生まれのテレサブルガは、1960年代の流行のポップアートカルチャーの影響を受け、明るい色と大胆なブロックの形を使って、女性らしさをテーマにした遊び心のある絵画や彫刻に反映されています。 ブルガは、1966年から1968年まで存在していたアルテヌエボグループのメンバーで、ポップアートやハプニングなど、急進的なアートをペルーに紹介したアーティストのバンドです。 彼女の最も有名な作品の1つはPerfil de la mujer peruana（ペルーの女性のプロフィール）です。
タルシラドアマラル
Amaralは20世紀のブラジル人アーティストで、ブラジルのモダニズム運動をリードしてきた彼女の明るい人生の大胆なアートワークと、女性の身体を祝福しています。 1920年代、アマラルはエミールレナールとパリでレッスンを行い、彼女は1922年にサンパウロでウィークオブモダンアートを組織し、ブラジルでのモダニズム運動の始まりとなりました。 彼女は母国に戻り、ブラジルの熱帯の風景と色を利用して、モダニズムとシュルレアリスムの独自のひねりを加えた、強烈な色合いと誇張されたヌードの女性の身体に彼らのイメージをマージしました。
ブラジル人アーティスト、タリサドアマラルの明るく大胆なモダニズム©Prefeitura de Belo Horizonte / Flickr
マリソル
パリでベネズエラの家族に生まれたマリアソルエスコバル（別名マリソル）は、ロサンゼルスとパリの両方で正式に芸術を学び、ニューヨークで新しいポップアートシーンに触れて過ごしました。 これは彼女の作品に影響を与え、女性らしさのテーマや規定された社会的役割の概念にしばしば触れた彼女の3次元ポートレートの人気を高めました。 彼女は彼女のキャリアを通していくつかの賞を受賞し、彼女の最も有名な作品には、最後の晩餐と女性と犬を見る自画像があります。
ベアトリス・ゴンサレス
ビアトリスゴンサレスのキャリアは、1960年代にコロンビアで始まりました。そのとき、彼女の作品は、ポップアートの成長と当時の彼女の国での対立という2つの新興勢力の影響を受けました。 ゴンザレスは現代のコロンビアの芸術の発展における主要人物の1人と考えられており、彼女のカラフルな作品はコロンビアで荒れ狂った戦争の時代であるラヴィオレンシアのトラウマを反映しています。 彼女の最も有名な作品の1つは、Sisga Suicides I、II、IIIです。これは、女性の罪を取り除くために自殺した宗教的なコロンビアのカップルに基づいています。
エルトリタルbyビアトリスゴンザレス©FotógrafoCasimiro Eilden / WikiCommons
パスエラズリズ
パスエラズリズは、1970年代の国の独裁政権の間にチリの疎外された社会集団を捉えたドキュメンタリー写真を通じて彼女の創造性を表現しました。 一連の率直な白黒写真で、彼女の作品は、売春宿で働くクィアや売春婦、サーカスで働く人々、精神病院の患者など、郊外に住む社会のグループにスポットライトを当てています。
マルタ・ミヌイン
アルゼンチン生まれのマルタミヌインは、ポップアートの時代から生まれたアーティストで、コンセプチュアルアート、サイケデリックアート、アヴァンギャルドなど、いくつかの芸術運動に携わっています。 1960年代の初め、国立芸術財団から奨学金を受け取った後、ミヌジンはパリに行きました。 彼女はいくつかのインスタレーションを作成しました。本のパルテノン神殿は、2017年のドクメンタ版の間にドイツのカッセルに建てられました。アテネのパルテノン神殿の形をした何千もの禁止された本（公募）で構成されています。それは言論の自由と民主主義の象徴として構築されました。
マルタ・ミンジンの本のパルテノン神殿©Heinz Bunse / Flickr
Lygia Pape
ブラジルのアーティストLygia Papeは新コンクリート芸術運動の一部であり、映画制作、彫刻、彫刻に携わっていました。 ブラジルの独裁政権を生きてきたパペの作品の多くは、国の政府、特に1960年代と1970年代に制作された作品を批判しています。 彼女の映画の1つである1975年に制作されたEat Meは、ひげを生やした口を形作る形状のクローズアップを示し、唾を吐く壁を作り、超現実的でやや不安な9分のクリップで舌をフリックします。
ジリア・サンチェス
ポップアートとその明るく大胆な形と色に大きく影響された60年代、70年代、80年代の他の多くのラテンアメリカのアーティストとは異なり、キューバのアーティストZiliaSánchezはよりニュートラルでミニマリストな道を歩みました。 彼女は3次元のキャンバスと形のある絵画を使用して、女性の体の輪郭のように見えるものの官能的で官能的な画像を作成しました。 彼女のキャリアは、彼女がプエルトリコで彼女の署名スタイルを開発した1970年代に始まりました。
