フランスは、何世紀にもわたる精巧なデザインと職人技の歴史を持つ、その文化的および芸術的な啓蒙で広く知られています。 それでも近年、フランスの創造力に疑問が投げかけられ、フランスのデザインの将来を疑う声が高まっています。 ここに10人のデザイナーがいます。フランスには確かに急成長しているデザインシーンがあることを証明しています。
ジューシーサリフレモンスクイーザーNiklasMorberg \ WikiCommons 2009
フィリップ・スタルク
悪名高いフィリップスタルクに言及せずに、現代のフランスのデザインについて語るにはどうしたらよいでしょうか。 1949年生まれのスタルクのキャリアは多岐にわたります。 彼は自分自身を発明家、作成者、建築家、デザイナー、芸術監督であり、ルネサンスの偉大な芸術家に対する現代の答えだと考えています。 スタルクは常に働き、デザイナーとしての彼の義務は破壊的、倫理的、生態学的、政治的、そして滑稽であると述べています。 彼はこれらの属性の大部分を自分の仕事に何とか組み込んでいるように見え、それが彼を愛したり嫌ったりした。 いずれにせよ、彼を無視することはできません。
マタリ・クラセット
フィリップスタルクの元の学生であるマタリクラスセットは、フランス国内の宝物の1つと考えられています。 小さな農村で育ったクラスセットは、いつも自分を標準外のオブザーバー、または自分の言葉で「ET」と考えてきました。彼女はマーケティングを研究しているときにデザインに出くわし、それ以来、急激に上昇しました。 彼女は世界を変えたいデザイナーの一人ではないと主張し、Crassetはイタリアのデザイン会社Alessiのフランスのパティシエシェフ、PierreHerméがデザインしたキッチン用品シリーズなど、革新的なアイデアを使って優れた製品を作り出そうとしています。
ガスパールティネベレス
この若いデザイナーはすでに自分の名前をつけて来ています。 l'Esad de Reimsでプロダクトデザインを学ぶ
フランス、続いて王立芸術大学の修士号を取得したガスパールティネベレスは、彼の第一の関心は革新と発明の領域にあると述べています。 Tiné-Berèsは、大規模な産業から小規模のローカライズされた製造モードまで幅広い生産手段に関心を持ち、ロンドンの再利用センターに拠点を置く、友人のTristan Koppとスタジオを共有しています。 ここでは、廃棄された電化製品をアップサイクルして、完全に機能する非常に望ましい部品を作成しています。
A + Aクーレン
フランスと日本のデザインデュオであるAkiとArnaud Coorenは、1999年にパリのEcole Camondoを卒業した年にデザイン会社A + A Coorenを設立しました。 学際的なチームで、彼らのデザインの専門分野は照明ですが、他の家具やインテリア製品も作成しています。 シンプルな日本のデザインの美学から生まれたスタジオは、日常のオブジェクトやインテリアに自然への微妙な言及を取り入れています。 彼らの作品は、工業製品から手工芸品まで多岐にわたり、それらのデザイン哲学は、シンプルかつエレガントな作品で表現されています。 彼らはチームワークの重要性を信じ、製造業者や職人と密接に協力して、可能な限り最高の設計結果を達成します。
アレクサンドル・トゥゲ
工業デザインを専門とする若きデザイナー、
Alexandre Touguetは、デザインの領域におけるコンピュータグラフィックスや3Dモデリングなどの新しいテクノロジーの可能性に情熱を傾けています。 その結果、トゥゲットは時計などの高級高級品から人間工学に基づいて設計されたオフィス家具に至るまで、工業デザインの領域内の幅広い分野と製品に才能を発揮してきました。 デザイン製品のマーケティングにおけるビジュアルの重要性を信じて、彼のクライアントのための彼の臨床的でありながら芸術的なレンダリングデザインのスタイルは、現代のデジタル時代に完全に適合しています。
ヴィンセント・デュブール
Vincent Dubourgは、穏やかな自然と都会の喧騒の両方に触発されたデザイナーです。 自身も彫刻家でありデザイナーでもあるDubourgは、木材の曲げや金属の鋳造などの伝統的な家具製造技術を取り入れ、それらをワープして爆発的なデザインを生み出しています。 これらの明らかに壊れた家具を作成するための彼の説明は、彼が
。壊れたものから美しいものを作るというアイデアが好きです。」 彼の場合、彼は壊れたオブジェクトを一から作りますが、壊れているように見えます。 しかし、これは確かに彼の作品が持つ脆弱な美しさと繊細な品質を損なうものではありません。
5.5デザイナー
2003年、デザイナーVincent Baranger、Jean-SébastienBlanc、AnthonyLebossé、Claire Renardがデザインスタジオ5.5デザイナーを立ち上げました。 チームとして、彼らは単にオブジェクトを形作るのではなく、非常に概念的な厳密さを守り、デザイナーとしての自分のステータスを常に疑問視しています。 彼らはこれが正直でアクセス可能な消費者の選択肢の創造につながり、それが普通を昇華させることを望んでいると彼らは信じている。 彼らのアプローチは、バカラなどの高級ブランドからネスプレッソのようなより主流のブランドへの委託につながっています。
ブルレック兄弟
フランスのブルターニュの農家に生まれたデザインは、おそらくこれら2人の兄弟にとって明らかなキャリアパスではありませんでした。 RonanとErwan Bouroullecは、1990年代後半にデザインシーンに登場し、それ以来、多くの賞を受賞しました。 彼らはすぐに強力な署名スタイルを開発し、コンテンポラリーデザインに関して群衆から離れました。 彼らは、製品を設計する際に「機能的で美しい」側面に焦点を当てるのではなく、双方向性と柔軟性を促進する製品の開発に目を向け、ユーザーインターフェイスを作成しています。
NOCC
ファンパブロナランホとジャンクリストフオルスリーブは、2008年に、科学的傾向と概念的なビジョンを共有することで永続的な設計ダイアログを作成することを目的としてNOCCを設立しました。 オブジェクトを当たり前のことと見なさないことで、NOCCは、機能的でありながら詩的な製品につながることを期待する典型的なコードを試して、さまざまな理解の層を追加することに焦点を当てています。 多くの場合、これはオブジェクトをパーツの合計と見なし、構造を最小限に抑えます。たとえば、19ギリシャストリートのプラットフォームテーブルでは、壁紙*デザインアワード2013を受賞しています。家具からコンセプトインテリアまで、NOCC確かにデザインに新鮮な視点をもたらします。
