クロアチアは経済的、政治的、創造的に活況を呈しています。この小さな国には、才能をアピールし、国のデザインシーンの質を高めるために一生懸命働く多くの才能あるアーティストが住んでいます。 プラスチックテープの設置から子供のおもちゃまで、これらの10人の現代的なデザイナーは確かに国際的なデザイン市場でのクロアチアの成長する存在を強調しています。 彼らの学際的な実践と遊び心のあるデザインは、ユーザーと聴衆の相互作用と経験に焦点を当てたデザインへの洞察に満ちたアプローチを示しています。
グルパ
Grupaデザインスタジオは、Filip Despot、TihanaGotovuša、IvanaPavićによって2006年にザグレブに設立されました。 3人はすべて、2005年にザグレブスクールオブデザインからプロダクトデザインの修士号を取得しました。製品、展示、セットデザインを中心に活動するGrupaは、サローネインテルナツィオナーレデルモビールを含む、クロアチアおよび海外の数多くの確立された展示会に参加しています。ミラノとベルリンのQubique家具見本市で。 それらの独創性はすぐに明らかになります。近年では、いくつかの賞を受賞し、数多くのデザイン出版物で取り上げられました。 明確な実用的な目標を掲げながら、Grupaのデザインは明らかに遊び心も感じさせます。 このトリオは、さまざまな目的、類型、素材を設計し、可能な限り独自の製造および流通能力を活用するための洞察に満ちたアプローチを培ってきました。
イリイリランプ©Grupa design
ヌーメン/使用
Numen / For Useは、デザイン集団であり、工業デザイナーのSven Jonke、Christoph Katzler、Nikola Radeljkovi aの共同作業です。 彼らは1998年にFor Useという名前で始まり、工業デザインの分野以外のすべてのプロジェクトをカバーする集団的アイデンティティとして1999年にNumenを設立しました。 このグループは、景観、工業デザイン、空間デザイン、コンセプチュアルアートを横断して活動しています。 2008年に、彼らの焦点は事前定義された機能のない概念設計に移り、その結果、テープインストールなどのさまざまなハイブリッドおよび実験的な作品が生まれました。 ただし、Numen / For Useの作業プロセスと専門的な精神は、メンバーの工業デザインの背景に強く影響されています。 アートとデザインの境界を越えて、彼らの作品はフィールドのコアバリューの類似点を紹介しています。 抽象的な価値観、メディア、社会の視覚的コミュニケーション、空間関係を明確にするための創造的な可能性の使用。
テープ東京©Numen / For Use
フィリップゴードンフランク
フィリップゴードンフランクは、ミラノでインテリアデザインを専攻する前に、ザグレブで工業デザインを卒業しました。 彼はクロアチアで最も象徴的な現代デザインの1つであるMini Me（2006）のデザイナーです。シンプルでありながらエレガントな家庭用ランプです。 フランクは自身のブランドを確立し、イタリアのメーカーSpHausによるMini Meの生産が2009年に終了した後、クロアチアと海外の異なるプロデューサーに依存するのではなく、自分のプロトタイプと製品を自分で管理することを決定しました。フランクはクロアチアで2012年に製品を再発売しました設計会社のDekorは商業的に成功を続けています。 フランクの主なポートフォリオは家具や家庭用アクセサリーでいっぱいですが、デザイナーはニンの塩の博物館を含むいくつかのインテリアや展示デザインプロジェクトにも取り組んできました。
ミニ・ミー©フィリップ・ゴードン・フランク
マルコパブロビッチ
若いデザイナーのマルコパブロビッチは、「世界に1つずつおもちゃを救う」ことに専念する独立した製品デザイナーです。 彼の実践は、おもちゃやパズルに焦点を当てて、さまざまな業界にわたってユニークなデザインソリューションを提供することを約束しています。 ザグレブ大学建築学部デザイン学科を卒業。 すでに大学1年生のとき、彼はおもちゃのデザインに取り組み始め、彼の3次元パズルデザインOblo Spheresで国際的に認められました。 パブロビッチは就学前の子供たちの知性と細かい運動能力を高めるおもちゃを作ることを目的にオブロを設計しました。 実際、Oblo Spheresはかつて子供向けのルービックキューブと呼ばれていました。 彼は、ヨーロッパとアメリカ全体でおもちゃのデザイン部門で数多くの賞を受賞しています。 最新の1つには、2012年のドイツデザインカウンシルのドイツデザイン賞へのノミネートが含まれています。
オブロスフィア©MarkoPavlović
Svjetlana Despot
多作なデザイナーのSvjetlana Despotは、1992年に最初のデザインセンターであるDatadécorを設立しました。 リエカ大学の土木工学部を卒業後、ベオグラードの建築大学とロンドンのチェルシーカレッジオブアートアンドデザインの大学で学びました。 Datadécorに加えて、Despotは2004年にData by Despotを立ち上げました。このブランドは、構造、自然、民族誌、都市廃棄物に対するデザイナーの個人的な魅力に触発された彫刻テキスタイルオブジェクトに焦点を当てています。 Despotのスタイリッシュなデザインは革新的で高度に芸術的で、高度な技術と伝統の独創的な組み合わせを使用しています。 彼女のモットーである「モダンテクノロジー–ハンドメイド」は、現代的なプロセスと環境にやさしい素材を使用することで伝統工芸品の再発明を目指しており、すべてのデザインを実行しています。 現在、Data by Despotは、現代美術館、ザグレブ、ドゥブロヴニク美術館で見られる作品を含む14のコレクションで構成されています。
ムードクッション©Svjetlana Despot
ヴィクトル・マティック
デザイナー、コンセプト開発者、プロジェクトマネージャー、文化的起業家のViktor Maticは、真に国際的な生活を送ってきました。 彼はクロアチア出身で、ドイツとイタリアに住んでいて、製品とコミュニケーションのデザインの学位を勉強しながら、エルサレムとイスタンブールで交流年を過ごしました。 2011年に卒業し、現在はイタリアを拠点とし、さまざまな個人プロジェクトおよび委託プロジェクトで複数のメディアに従事しています。 彼は自身の実践に加えて、2008年に友人と設立したアーティスト集団、音楽、ファッションのレーベルwupwupのメンバーでもあります。彼のデザインを通じて、マティックは独自の芸術的言語とスタイルを表現する独自のクリエイティブな制作方法を開発しています。 www、彼の典型的な棚のハイブリッド解釈は、今日の西部のデジタル化された社会とデザインオブジェクトの進化する役割を考慮します。 インストールと同様に、wwwには固定状態がなく、ユーザーや周囲の環境と対話することができます。
www©Viktor Matic
ミルタ
MIRTAの現代的なジュエリーは、ザグレブを拠点とする2010年に会社を設立したAndrea Simicが設計および製作しました。彼女の印象的でミニマリストなジュエリーは、すべて手作業で作られ、さまざまなデザインのブログや建築に見られる自然、デザインオブジェクトからインスピレーションを得ています。大学で。 彼女はまた、彼女の創造的な母親を彼女のデザインの実践における最大の影響の1つとして挙げ、各作品を手作りする過程で非常に楽しんでいます。 酸化されたスターリングシルバーとハーキマーダイヤモンドから形成されたシミックのベーシックでエレガントな形と色の繊細な使用は、ハーキマー、スティック、ストーンなどのいくつかの強力なコレクションに加わりました。 彼女はまた、ファッションレーベルのMARIOSとコラボレーションして、シンプルで幾何学的なデザインを幅広く生み出しています。
マリオス©MIRTA
再設計
学際的なデザインスタジオRedesignは、NevenとSanjaKovačićによって2002年に設立されました。彼らの主な焦点は、自然の美学とロジスティクス、持続可能なデザイン、および数学的構造の使用に特に関心を持つ製品デザインです。 独立したプロジェクトと並んで、このペアはクロアチアの業界や、Upliftを設計したBagheera dooやKvadraなどのイノベーターと積極的に協力しています。 プロジェクトは家具から洗練されたスポーツ用品まで多岐にわたりますが、それらの多面的なアプローチは、NevenとSanjaが革新、生態学的責任の感覚、合理性に重点を置いていることで際立っています。 Nevenはまた、クロアチア経済会議所のCenter for Designにあるクロアチアデザイナー協会および工業デザイン協会のメンバーでもあります。 デザイン出版の常連であることに加えて、Redesignはいくつかの国内および国際的なデザイン賞も受賞しています。
アップリフト©Redesign
リディア・ボシェフスキー
陶芸家、画家、製品デザイナーのリディアボシェフスキは、1979年にザグレブの応用芸術学校を卒業しました。その後、テキスタイルとファッションのデザインを学び、1984年に卒業しました。1990年代初頭、ボシェフスキーはバティック技法と組み合わせた絵画に焦点を当てていました。; キャリアのその段階で、アーティストはいくつかの個展を開催し、クロアチア独立芸術家協会のメンバーとして受け入れられました。 2003年に、彼女の焦点は、特にセラミックの製品設計に移りました。 ボシェフスキーの現在のデザインは、彼女のシーストランドコレクションで示されているように、自然と自然の形に触発されています。 石の構造の記憶を反映する質感と素材の調査であるシーストランドは、時間と物質の柔軟性に対する驚くべき寓話として立っています。 彼女の新しいデザインと陶芸工房のフクロウが2005年にZoranBoševskiと一緒にオープンしたことで、Boševskiは新しい創造的なアプローチを開発し、材料とデザインの研究に従事することができました。
シーストランド©LidiaBoševski
